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Killing the Indian Maiden: Images of Native American Women in Film
Killing the Indian Maiden examine la représentation fascinante et souvent dérangeante des femmes amérindiennes dans les films. À travers l'analyse de trente-quatre films hollywoodiens, de la période muette à nos jours, M.
Elise Marubbio examine le rôle sacrificiel de ce qu'elle appelle la "jeune fille de celluloïd", une jeune femme amérindienne qui s'allie à un héros masculin blanc et qui meurt des suites de ce choix. Marubbio entrelace les théories de la colonisation, du genre, de la race et des études cinématographiques pour ancrer son étude dans un contexte sociohistorique, tout en essayant de définir ce que signifie être un Américain. En retraçant la représentation constante de la jeune fille en celluloïd, Marubbio met en évidence deux caractéristiques principales : la princesse en celluloïd et la jeune fille sexualisée.
L'archétype de la princesse exotique en celluloïd apparaît dans des films muets tels que The Squaw Man (1914) de Cecil B.
DeMille et s'impose dans l'iconographie américaine avec Broken Arrow (1950) de Delmer Daves. Sa sœur plus érotique, la jeune fille sexuée, apparaît comme une femme fatale dans des films tels que North West Mounted Police (1940) de DeMille, Duel au soleil (1946) de King Vidor et Arrowhead (1953) de Charles Warren.
Les deux personnages finissent par se combiner pour former une vierge de celluloïd hybride qui apparaît pour la première fois dans The Searchers (1956) de John Ford et réapparaît dans les années 1970 et 1990 dans des films tels que Little Big Man (1970) d'Arthur Penn et Thunderheart (1992) de Michael Apted. Killing the Indian Maiden révèle une iconographie culturelle sur les Amérindiens et leur rôle à la frontière, ancrée dans la psyché américaine. La femme amérindienne est un être racialisé et sexualisé, un corps à conquérir qui représente à la fois les séductions et les dangers de la frontière.
Ces films la montrent colonisée et souffrant des mains de la Destinée Manifeste et de l'expansionnisme américain, mais Marubbio soutient que la femme amérindienne représente également une menace pour l'idée d'une Amérique blanche. La complexité et la longévité de l'icône de la vierge en celluloïd, qui perdure au XXIe siècle, symbolisent une crise d'identité sur la composition du corps national américain qui s'est répétée à travers les époques et les climats politiques. En fin de compte, Marubbio établit que la représentation permanente de la vierge en celluloïd signale le développement et la justification continus du colonialisme américain.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)