Avis des lecteurs
Résumé:Three Uses of the Knife » de David Mamet est une exploration philosophique de l'art dramatique et de la narration, saluée pour son contenu perspicace et stimulant. Si de nombreux critiques soulignent sa profondeur et sa pertinence, certains l'ont trouvé moins accessible ou moins pratique pour ceux qui recherchent un guide traditionnel de l'écriture dramatique.
Avantages:⬤ Des points de vue perspicaces et uniques sur la nature de l'art dramatique et de la narration.
⬤ Célébration du raisonnement moral et du rôle du langage dans les arts.
⬤ Court mais dense, ce qui signifie qu'il suscite la réflexion et nécessite une relecture.
⬤ Pertinence intemporelle, résonnant fortement même des années après sa publication.
⬤ Hautement recommandé aux auteurs, aux metteurs en scène et à toute personne désireuse de comprendre l'art dramatique.
⬤ Il ne s'agit pas d'un guide pratique pour l'écriture dramatique, mais plutôt d'un essai sur l'essence de l'art dramatique.
⬤ Peut être considéré comme dense ou sinueux, ce qui entraîne une certaine confusion.
⬤ Le style de Mamet, avec ses opinions tranchées, peut ne pas plaire à tout le monde.
⬤ Certains lecteurs ont trouvé qu'il manquait de structure ou de clarté.
(basé sur 57 avis de lecteurs)
Titre original :
Three Uses of the Knife: On the Nature and Purpose of Drama
Contenu du livre :
Qu'est-ce qu'une bonne pièce de théâtre ? Quelle est l'importance du théâtre dans notre vie ? Dans Three Uses of the Knife, l'un des écrivains américains les plus respectés nous rappelle les pouvoirs secrets de la pièce de théâtre. Dramaturge, scénariste, poète, essayiste et metteur en scène lauréat du prix Pulitzer, David Mamet célèbre l'absolue nécessité du théâtre - et de l'expérience des grandes pièces - dans nos tentatives erratiques pour donner un sens à nous-mêmes et à notre monde.
Dans trois essais étroitement tissés, d'une force et d'une résonance caractéristiques, Mamet parle du lien entre l'art et la vie, entre le langage et le pouvoir, entre l'imagination et la survie, entre le spectacle public et le scénario privé.
Il est dans notre nature fondamentale de tout mettre en scène. Comme le dit Mamet, "notre compréhension de notre vie, de notre drame.... se résout en tiers" : Il était une fois.... Les années ont passé.... Et puis un jour". Nous vivons le drame de la vie quotidienne - attendre un bus, décrire une journée de travail, faire face à des décisions, faire des choix, trouver un sens. Les essais de ce livre nous rappellent avec éloquence que la vie est remplie de petites scènes tragiques et comiques qui ne peuvent être décrites que comme des drames.
Le théâtre de qualité, écrit Mamet, satisfait la faim humaine d'ordonner le monde en cause-effet-conclusion. Une bonne pièce demande au protagoniste de "créer, devant nous, sur la scène, son propre caractère, la force de continuer. C'est son effort pour comprendre, évaluer correctement, affronter son propre caractère (dans le choix de ses batailles) qui nous inspire - et donne au drame le pouvoir de purifier et d'enrichir notre propre caractère". Le théâtre fonctionne, en fin de compte, lorsqu'il fournit le sens et la plénitude qu'offraient autrefois la magie et la religion - un voyage incarné du mensonge à la vérité, de l'arrogance à la sagesse.
Mamet parle également du mauvais théâtre, de ce qu'il faut pour écrire une pièce et de la progression souvent impossible d'un acte à l'autre, de la nature du soliloque, du drame incessant et des théâtres vides de la politique et du divertissement populaire, de l'omniprésence de la scène et des conventions littéraires dans la vie la plus ordinaire et de l'inutilité, enfin, du théâtre - ou de tout autre art - en tant qu'idéologie ou propagande.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780231110884 |
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| Reliure : | Relié |
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