Avis des lecteurs
Résumé:Dans l'ensemble, « Processing Creativity » est très apprécié pour ses conseils pratiques et perspicaces destinés aux musiciens et aux créatifs qui cherchent à améliorer leur processus artistique. Les lecteurs apprécient la perspective unique qu'il offre sur la production musicale et la créativité, ainsi que les applications et stratégies concrètes. Cependant, plusieurs critiques mentionnent la nécessité d'une meilleure édition et de corrections grammaticales.
Avantages:⬤ Inspirant et utile pour les musiciens amateurs et professionnels.
⬤ Offre un aperçu unique du processus créatif, et pas seulement des compétences techniques.
⬤ Contient des conseils pratiques et des stratégies applicables à diverses activités artistiques.
⬤ Engageant et bien écrit, il laisse souvent aux lecteurs un sentiment de motivation et d'inspiration.
⬤ Inclut une liste de lecture Spotify qui améliore la compréhension et l'engagement.
⬤ Le livre a besoin d'une meilleure édition ; certaines phrases sont maladroites et grammaticalement bancales.
⬤ Des problèmes occasionnels de structure de phrase peuvent perturber la fluidité de la lecture.
⬤ Certains lecteurs auraient souhaité plus de profondeur dans certains domaines, bien que beaucoup l'aient trouvé suffisamment approfondi.
(basé sur 40 avis de lecteurs)
Titre original :
Processing Creativity: The Tools, Practices And Habits Used To Make Music You're Happy With
Contenu du livre :
Depuis plus d'une décennie, Jesse Cannon fait avancer les idées créatives dans le domaine de la musique. Vous le connaissez peut-être pour avoir écrit l'un des livres les plus populaires sur le commerce de la musique, Get More Fans, ou pour avoir enregistré des disques avec les groupes les plus variés que vous ayez jamais vus, notamment : The Cure, The Misfits, Animal Collective, Brand New, The Dillinger Escape Plan, The Menzingers, Limp Bizkit, Basement, Leftover Crack, Saves The Day, Senses Fail, Weird Al, Lifetime, Say Anything, NOFX, Man Overboard, Bad Books, Transit, Somos, Conflict et plus d'un millier d'autres. Vous connaissez peut-être aussi son travail en tant qu'animateur des podcasts Noise Creators et Off The Record ou ses écrits pour des médias comme Alternative Press, Tape Op, Hypebot et d'innombrables autres. Il vient d'écrire un livre sur ce qu'il a appris en travaillant sur tous ces disques et en écrivant sur l'avant-garde de la musique, en s'attaquant au sujet qu'il connaît le mieux.
Aider les musiciens à réaliser leur vision créative. Le livre Processing Creativity : The Tools, Practices And Habits Used To Make Music You're Happy With est l'aboutissement de quatre années passées à étudier des études scientifiques, des livres et des réflexions de grands créateurs, ainsi que sa propre expérience, pour écrire un livre que tous les musiciens devraient lire sur ce qui permet de faire de la bonne musique, par opposition à ce que font les groupes lorsqu'ils font un mauvais album.
Couvrant les pièges de la création musicale, le livre explore en profondeur les raisons cachées pour lesquelles nous aimons la musique, comment s'entendre avec ses collaborateurs et les modèles qui favorisent l'épanouissement de la créativité. Alors que tous les musiciens affirment que la créativité est la partie la plus importante de leur vie, ils explorent à peine ce qui les empêche de faire de la musique dont ils sont satisfaits. Lorsque l'on essaie de comprendre comment nos efforts créatifs échouent, il n'y a pas de tutoriel sur YouTube, d'article de fond ou de cours à l'université qui puisse aider à surmonter les innombrables pièges créatifs qui peuvent ruiner votre musique. Si vous avez eu du mal à faire en sorte que votre musique soit aussi bonne que celle des musiciens que vous admirez, ce livre peut vous aider à comprendre les pratiques qu'ils utilisent pour rendre leur musique si géniale.
Il a conçu un livre qui expose des connaissances qui changent la vie et qui peuvent être lues en moins d'une journée, qui identifie les modèles et les connaissances essentielles qu'il aide à apporter aux musiciens chaque jour. Il s'agit d'un livre détaillé qui permettra aux créateurs les plus avancés d'avoir une nouvelle perspective sur la façon de faire de la musique qui les rendra plus heureux. Il n'y a pas de règles pour être créatif, mais il y a des recherches et des considérations qui peuvent vous aider à prendre de meilleures décisions, à surmonter les ruptures dans votre processus et à améliorer l'impact émotionnel de vos chansons sur les autres. Les idées essentielles sur la création musicale sont détaillées dans un langage simple et amusant, parsemé de citations et de réflexions des créateurs les plus novateurs de notre époque.
Comment créer une musique hautement émotionnelle qui incite les auditeurs à l'écouter encore et encore .
Gérer efficacement les problèmes de collaboration tels que "trop de chefs dans la cuisine", donner des critiques utiles ou traiter avec des collaborateurs têtus. .
Trouver l'inspiration pour développer une musique qui vous est propre.
Comment rédiger vos chansons en évitant les pièges courants que sont la perte de perspective et l'abandon. .
Examiner les raisons inattendues pour lesquelles nous aimons la musique. .
Calmez vos pensées pour qu'elles ne sabotent pas votre musique et d'autres outils utiles pour vous aider à exécuter votre musique le mieux possible .
Que vous soyez fan de musique, producteur, auteur-compositeur ou musicien, il n'existe pas de livre contenant plus d'idées utiles pour vous aider à améliorer tout ce que vous créerez à l'avenir.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780988561335 |
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| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
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