Le traité de peinture de Léonard de Vinci

Traité de peinture (Da Vinci Leonardo)

Avis des lecteurs

Résumé:

Ce livre contient une collection d'écrits de Léonard de Vinci, principalement axés sur la théorie de l'art et sa méthodologie. Les lecteurs apprécient l'aperçu du génie de Léonard de Vinci et l'authenticité de ses propos. Cependant, beaucoup notent que le contenu peut être répétitif et qu'il n'est pas structuré comme un guide pour débutants, ce qui nécessite une étude attentive pour l'apprécier pleinement.

Avantages:

⬤ Offre un excellent aperçu de la méthodologie et de la théorie de l'art de Léonard de Vinci
⬤ présenté dans ses propres mots
⬤ une source primaire précieuse
⬤ bien emballé et livré rapidement
⬤ bien relié
⬤ considéré comme une grande ressource pour les étudiants en art
⬤ contient une importance historique significative.

Inconvénients:

⬤ N'est pas un tutoriel complet pour la peinture
⬤ contenu répétitif
⬤ mal formaté dans les copies numériques
⬤ difficile à lire sans contexte
⬤ demande plus d'effort pour comprendre
⬤ pas idéal pour les débutants
⬤ certains livres sont arrivés endommagés.

(basé sur 23 avis de lecteurs)

Titre original :

A Treatise on Painting

Contenu du livre :

Le mot génie, souvent galvaudé, ne désigne avec justesse que quelques personnes dans l'histoire de la civilisation. Léonard de Vinci (1452-1519) fait incontestablement partie de cette élite.

Quiconque a admiré la Joconde, la Cène ou les nombreux dessins nés de son imagination fertile se demande comment il a pu réaliser ces œuvres d'art stupéfiantes. Heureusement pour la postérité, Léonard a laissé son Traité de la peinture, qui est essentiellement un manuel d'initiation destiné aux étudiants désireux d'apprendre le métier de dessinateur et de peintre. Une lecture rapide de cet ouvrage aux multiples facettes révèle le célèbre sens de l'observation du grand artiste et son approche scientifique de l'étude de la nature.

Il commence par donner des instructions précises sur le dessin des principales caractéristiques de l'anatomie humaine, puis passe aux techniques de rendu du mouvement et de la perspective. Il aborde les aspects d'une bonne composition, l'inventivité, l'expression de diverses émotions, la création d'effets de lumière, d'ombre et de couleur, et bien d'autres points subtils de la composition artistique.

Tout au long de son œuvre, Léonard insiste sur l'importance d'une étude méticuleuse des sujets à rendre et sur la nécessité d'une pratique assidue : "Ceux qui s'éprennent de la pratique de l'art sans s'être auparavant appliqués à l'étude diligente de sa partie scientifique peuvent être comparés à des marins qui prennent la mer dans un navire sans gouvernail ni boussole, et qui ne peuvent donc pas être certains d'arriver au port désiré". Cette édition exceptionnelle, complétée par des dessins anatomiques du maître classique français Nicolas Poussin (1594-1665) et des illustrations géométriques du grand architecte italien de la Renaissance Leon Battista Alberti (1404-1472), ainsi que par une vie instructive de Léonard et un appendice qui répertorie les manuscrits, les principales peintures et les dessins de l'artiste, constituera un complément attrayant aux bibliothèques des étudiants en art, des historiens de l'art et de tous ceux qui s'intéressent aux œuvres de l'"homme de la Renaissance" originel.