Note :
Ce livre est un guide complet de l'orchestration et de l'instrumentation, salué pour sa profondeur, sa clarté et la richesse des exemples fournis par des compositeurs de renom. Il est particulièrement utile pour les compositeurs qui souhaitent comprendre en détail les instruments d'orchestre. Cependant, il est noté comme étant quelque peu désuet et potentiellement difficile pour les débutants.
Avantages:⬤ Des connaissances approfondies sur chaque instrument d'orchestre, y compris leur tessiture, leurs caractéristiques et leurs limites.
⬤ De riches exemples tirés d'une variété de compositeurs classiques améliorent la compréhension.
⬤ Particulièrement utile pour les compositeurs qui souhaitent affiner leurs compétences en matière d'écriture orchestrale.
⬤ La structure logique et la lisibilité améliorent l'apprentissage pour les compositeurs de tous niveaux.
⬤ Contient un contexte historique précieux et des détails techniques provenant de maîtres orchestrateurs tels que Berlioz et Strauss.
⬤ Certaines informations sont obsolètes et peuvent dérouter les étudiants contemporains.
⬤ Les exemples musicaux sont difficiles à trouver en raison de l'absence de numéros de mesure.
⬤ Ne convient pas aux débutants absolus qui n'ont pas de connaissances préalables en orchestration.
⬤ Les longs passages et l'analyse détaillée peuvent être accablants pour les lecteurs occasionnels.
(basé sur 26 avis de lecteurs)
Treatise on Instrumentation
2016 Réimpression de l'édition de 1948. Fac-similé intégral de l'édition originale, non reproduit avec un logiciel de reconnaissance optique.
L'œuvre de Berlioz a été publiée pour la première fois en 1843/4 en français, puis rééditée en 1855 dans une édition révisée et augmentée. Elle reste un jalon dans l'histoire de l'orchestre symphonique et, bien que de nombreuses améliorations techniques aient été apportées à la fabrication et à l'utilisation des instruments depuis l'époque du compositeur, notamment en ce qui concerne les instruments à vent et les cuivres, l'œuvre conserve encore une grande partie de sa valeur. En 1904, il a été demandé à Richard Strauss de mettre à jour le texte pour y inclure certains instruments modernes et des exemples musicaux de Wagner.
En 1905, le traité mis à jour et accompagné d'une nouvelle préface de Strauss a été publié en allemand. L'édition de 1905 a été traduite pour la première fois en anglais en 1948 et est réimprimée ici.
Le livre aborde les différents aspects techniques des instruments, tels que la gamme chromatique, la qualité du son et les limites. Il explique également le rôle de certains instruments au sein de l'orchestre.
Le livre fournit également des extraits orchestraux de partitions classiques afin de donner des exemples des techniques abordées. Ces exemples sont parfois des œuvres de Berlioz lui-même, mais Mozart, Wagner, Beethoven et Gluck sont également fréquemment cités.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)