Modern Tragedy
Qu'est-ce qui distingue la tragédie moderne des autres formes de théâtre ? Comment est-elle liée aux conditions politiques et sociales contemporaines ? À quelles fins les artistes ont-ils utilisé la forme tragique dans différents lieux au cours du XXe siècle ?
En partie motivée par l'urgence de notre situation actuelle à l'ère de la crise écocidaire, Tragédie moderne englobe une variété de pièces de théâtre de tout le XXe siècle. James Moran commence ce livre par Riders to the Sea (1904) de John Millington Synge, qui montre comment la conscience environnementale peut être exprimée par le biais d'un drame tragique.
Il se penche également sur le remaniement par Brecht du drame de Synge dans la pièce Señora Carrar's Rifles (1937) et situe le texte de Brecht à la lumière des idées plus larges du praticien du théâtre sur la tragédie. La pensée tragique de Brecht, inspirée de Hegel et de Marx, est mise en contraste avec l'approche schopenhauerienne de Samuel Beckett. L'ouvrage examine ensuite les créateurs de théâtre dont les idées ont été en partie motivées par l'application d'une compréhension du récit tragique des Cavaliers de la mer de Synge à des contextes postcoloniaux.
En examinant The Sea at Dauphin (1954) de Derek Walcott et The Goat (1961) de J.P. Clark, Modern Tragedy explore la manière dont la tragédie, une forme souvent associée à des hypothèses régressives sur l'hégémonie, peut être repensée, et comment certains aspects de la tragédie peuvent coïncider avec les expériences et les préoccupations des auteurs et des publics de couleur.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)