Note :
Le livre de Ben Ratliff explore la manière d'apprécier et de naviguer dans le paysage diversifié de la musique à l'ère numérique. Il associe des idées personnelles à des réflexions théoriques, dans le but d'améliorer l'expérience d'écoute du lecteur. Si beaucoup louent sa prose et son contenu stimulant, certains le trouvent dispersé et confus.
Avantages:⬤ Une prose magnifique et un style d'écriture engageant.
⬤ Encourage une appréciation et une compréhension plus approfondies des divers genres musicaux.
⬤ Offre des conseils pratiques pour naviguer dans le paysage écrasant de la musique numérique.
⬤ Offre des juxtapositions intéressantes de genres musicaux qui remettent en question les idées préconçues.
⬤ Recommandé comme une lecture utile pour les amateurs de musique et ceux qui cherchent à élargir leurs horizons musicaux.
⬤ Certains trouvent que l'écriture est dispersée et manque de cohérence.
⬤ Quelques critiques s'attendaient à des conseils plus pratiques pour la navigation musicale, mais ont trouvé un contenu théorique à la place.
⬤ Certains lecteurs le décrivent comme prétentieux ou plein de fioritures.
⬤ Des opinions mitigées sur la pertinence et la clarté des idées de l'auteur.
⬤ Certains ont estimé qu'il s'agissait d'un gaspillage d'argent en raison d'attentes non satisfaites.
(basé sur 59 avis de lecteurs)
Every Song Ever: Twenty Ways to Listen in an Age of Musical Plenty
Que signifie écouter à l'ère numérique ? Aujourd'hui, les nouvelles technologies permettent de parcourir instantanément et expérimentalement les langages musicaux et les générations, de la techno de Détroit aux jam bands en passant par l'opéra baroque - ou de plonger plus profondément dans l'ensemble des goûts que nous avons déjà. Quoi qu'il en soit, nous pouvons écouter pratiquement n'importe quoi, à n'importe quel moment. Les possibilités offertes par cette nouvelle ère de l'écoute bouleversent les vieilles idées reçues sur ce que signifie apprécier correctement la musique, c'est-à-dire être un auditeur "éduqué".
Dans Every Song Ever, Ben Ratliff, critique musical chevronné du New York Times, réimagine l'idée même d'appréciation musicale pour notre époque. Alors que les subdivisions familières telles que le "rock" et le "jazz" ont de moins en moins d'importance et que le passé accessible de la musique devient de plus en plus vaste, les auditeurs peuvent mettre de côté les intentions des compositeurs et des musiciens et s'engager dans la musique de manière nouvelle, selon leurs propres termes. Ratliff isole des traits musicaux caractéristiques - tels que la répétition, la vitesse et la virtuosité - et les retrace à travers des enregistrements extrêmement divers pour révéler des liens inattendus. Lorsque nous écoutons la lenteur, par exemple, nous pouvons détecter des affinités surprenantes entre le drone metal de Sunn O))), les manipulations de mixtape de DJ Screw, Sarah Vaughan chantant "Lover Man" et les dernières œuvres de Chostakovitch. Et si nous cherchons la proximité, nous pourrions remarquer comment les harmonies serrées des chants bluegrass illuminent la synchronisation virtuose du quartet de John Coltrane. Ratliff part également à la recherche du "moment parfait", examine ce que signifie entendre une émotion en goûtant à la tristesse complexe qui anime la musique de Nick Drake et de Slayer, et s'interroge sur la signification de certains comportements courants, tels que l'envie de documenter et de posséder toute l'histoire des concerts du Grateful Dead.
En englobant les sons des cinq continents et de plusieurs siècles, le livre de Ratliff est une œuvre de critique artistique et une leçon d'ouverture d'esprit. Il s'agit d'un guide de terrain définitif sur notre habitat musical radicalement modifié.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)