Avis des lecteurs
Résumé:Ce livre est une histoire complète de la presse musicale écrite, couvrant son évolution depuis les premiers jours de Melody Maker jusqu'à l'an 2000, en se concentrant sur les marchés britannique et américain. Bien qu'il soit bien documenté et captivant, certains critiques ont exprimé des inquiétudes quant à la couverture sélective et aux omissions concernant des écrivains et des publications notables de l'époque.
Avantages:⬤ Une histoire complète et bien documentée
⬤ une écriture divertissante
⬤ une forte couverture de l'ère Smash Hits/Q
⬤ une reconnaissance des contributions significatives des écrivains de la presse musicale comme Penny Valentine
⬤ des questions importantes telles que le sexisme et le traitement de la musique noire dans la presse.
⬤ L'accent est trop mis sur les grandes publications comme le NME au détriment des autres
⬤ omet des figures et des magazines notables
⬤ manque de perspective sur le lectorat et les réactions des fans
⬤ peut perpétuer des clichés sur le journalisme musical
⬤ ne couvre pas toutes les époques et tous les événements influents.
(basé sur 2 avis de lecteurs)
Titre original :
Totally Wired: The Rise and Fall of the Music Press
Contenu du livre :
Inky Fingers retrace l'arrivée à maturité des publications musicales couvrant les groupes, les tendances et la scène contemporaine. Ce livre propose une histoire orale et imprimée des journalistes qui ont décrit le paysage sauvage de la montée du rock et son évolution des années 1950 aux années 2000, en passant par le R&B, la pop, le Summer of Love, le punk et au-delà. L'auteur, Paul Gorman, retrace l'émergence de magazines musicaux novateurs à New York, Los Angeles et Londres et leur transformation en lectures essentielles pour tous ceux qui s'intéressent à la culture populaire.
Gorman retrace l'extraordinaire ascension des inkies à la suite de l'explosion du rock and roll dans la culture de la jeunesse américaine et britannique de l'après-guerre. Il retrace le développement des magazines individuels, depuis leurs débuts à Tin Pan Alley jusqu'à Creem, Blender et Crawdaddy !, suivis par la fondation de Rolling Stone, NME, Melody Maker et Sounds, ainsi que l'émergence de mensuels spécialisés tels que Q, The Face et Mojo. Évoquant l'âge d'or de la presse musicale, le livre est illustré par des illustrations de magazines emblématiques et des photographies d'archives.
Des écrivains tels que Charles Shaar Murray, Greil Marcus, Nick Kent et Tony Parsons ont non seulement documenté les excès sauvages de Led Zeppelin, des Who et des Clash, mais ont également joué un rôle essentiel dans le développement et le succès des groupes eux-mêmes. Dressant un tableau complet de la scène, Gorman s'attaque également au sexisme et au racisme profondément ancrés auxquels étaient confrontés les femmes et les personnes issues de milieux marginalisés lorsqu'elles tentaient de se faire une place dans l'industrie musicale, que ce soit en tant que musiciennes ou journalistes. Incisif et divertissant, cet ouvrage est idéal pour tous ceux qui s'intéressent à la culture populaire, aux magazines et à l'histoire de la culture underground.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780500022634 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Langue : | anglais |
| Reliure : | Relié |
| Année de publication : | 2022 |
| Nombre de pages : | 384 |
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