Theory for Theatre Studies: Light
Ce livre retrace l'évolution de la pratique de l'éclairage, en mettant l'accent sur les changements technologiques et esthétiques importants de la période classique à l'ère moderne, en examinant les théories qui sous-tendent la pratique de l'éclairage de scène afin d'aider les étudiants à apprendre à analyser les impacts esthétiques et critiques de la lumière dans le spectacle.
La clé de cette étude est l'évolution de l'ère moderne vers l'objectif de production d'une synthèse d'éléments, y compris le texte, l'acteur, le mouvement, la lumière, le son, le décor et le costume au sein de la performance. Elle explore également la contribution des théoriciens et concepteurs de la « nouvelle scénographie », Adolphe Appia, Edward Gordon Craig et Robert Edmond Jones, ainsi que le travail d'autres concepteurs et théoriciens. Les études de cas incluent la combinaison de la lumière, de la danse, du mouvement et des costumes de Loe Fuller, Einstein on the Beach de Robert Wilson et Les femmes de Troie du réalisateur japonais Tadashi Suzuki. Les études de cas examinent également l'utilisation de la lumière dans des domaines non théâtraux, en se concentrant sur la phénoménologie, l'engagement communautaire et l'évolution de la technologie contemporaine. Il s'agit notamment des installations de James Turrell et Refik Anadol, du Winston Salem Light Project et de l'American Utopia de David Byrne.
Cette étude comble le fossé entre la théorie et la pratique en se concentrant sur les principales innovations dans ce domaine. Un site web d'accompagnement propose des liens vers des images, des résumés de chapitres, des questions et d'autres ressources pour l'étude.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)