Avis des lecteurs
Résumé:Ce livre est une ressource précieuse pour les étudiants et les professeurs de comédie musicale, car il propose un mélange de concepts de théorie musicale fondamentaux et avancés. Bien qu'il soit loué pour son approche attrayante et sa pertinence pour le théâtre musical, certains lecteurs estiment que l'éventail des sujets abordés peut être accablant pour les débutants.
Avantages:Le livre présente des informations digestes pour les nouveaux venus et couvre un large éventail de concepts de théorie musicale. Il est bien adapté à une utilisation complémentaire dans le cadre de l'enseignement et relie directement la théorie aux œuvres de théâtre musical, ce qui renforce l'engagement des étudiants. Il comble une lacune dans les textes théoriques traditionnels en se concentrant sur les compositeurs contemporains de théâtre musical.
Inconvénients:Le contenu va de concepts très basiques à des concepts avancés, ce qui peut déconcerter ou submerger les étudiants qui n'ont pas de formation musicale. Certains éducateurs estiment qu'il s'agit d'une matière trop vaste pour être traitée efficacement dans le cadre d'un seul cours.
(basé sur 4 avis de lecteurs)
Titre original :
Music Theory for Musical Theatre
Contenu du livre :
Music Theory for Musical Theatre est un manuel conçu pour démystifier la théorie et l'analyse musicales afin de les rendre plus accessibles aux étudiants en comédie musicale. Il vise à doter l'étudiant d'un ensemble de compétences de base qu'il peut directement appliquer à la forme d'art.
John Bell et Steven R. Chicurel explorent la manière dont les compositeurs de théâtre musical utilisent les principes de base de la théorie musicale pour éclairer les personnages et raconter des histoires, tout en aidant l'étudiant à comprendre la forme, la structure et le pouvoir dramatique du répertoire de théâtre musical. Le matériel est présenté en trois parties.
La première partie présente les concepts clés des rudiments de la théorie musicale, notamment la mélodie, le rythme, l'harmonie et la forme, tout en utilisant des extraits de la littérature du théâtre musical pour illustrer ces idées. La partie II propose des analyses complètes de chansons de théâtre musical, présentant un modèle pour les acteurs chantants sur la façon d'utiliser l'analyse musicale comme une aide à la performance.
Le cahier d'exercices de la troisième partie propose des exercices pratiques que le lecteur peut utiliser pour faciliter le développement des idées présentées dans la première partie. Publié avec une reliure à plat pour faciliter l'utilisation en classe et se terminant par un glossaire qui renforce la terminologie importante, ce manuel comble un besoin longtemps négligé dans l'étude du théâtre musical et sera bénéfique pour les étudiants débutants et avancés.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780810859012 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Langue : | anglais |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2008 |
| Nombre de pages : | 132 |
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