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Titre original :
The Oxford Handbook of Dance and Theater
Contenu du livre :
L'Oxford Handbook of Dance and Theater rassemble une masse critique d'études transfrontalières sur les intersections de la danse et du théâtre. Prenant la corporalité comme une idée qui unit le travail des chercheurs et des artistes de la danse et du théâtre, et l'incarnation comme une négociation de la dynamique du pouvoir avec des enjeux importants, ces essais se concentrent sur la politique et la poétique du corps en mouvement dans la performance à la fois sur et en dehors de la scène.
Les performances scéniques contemporaines ont suscité un intérêt mondial pour de nouvelles expériences entre la danse et le théâtre, et ce volume situe cet intérêt dans son contexte historique en étudiant de manière approfondie d'autres moments de ce type : des mimes païens de l'Antiquité tardive aux archives du début des temps modernes, en passant par la Russie bolchevique, le Nicaragua post-sandiniste, l'opéra chinois sur la scène internationale, les flash mobs contemporains et les concours de danse télévisés. Sur le plan idéologique, les essais s'intéressent à la théorie critique de la race, à la théorie de l'affect, aux sciences cognitives, à l'historiographie, à la dramaturgie de la danse, à la spatialité, au genre, à la somatique, au rituel et à la biopolitique, parmi d'autres modes d'investigation. En termes d'esthétique, ils examinent de nombreux genres tels que le théâtre musical, la danse contemporaine, l'improvisation, le théâtre expérimental, la télévision, le théâtre total africain, la danse moderne, l'esthétique de la nouvelle danse-théâtre indienne, les productions philanthropiques, le Butoh, le carnaval, la performance équestre, le tanztheater, le Talchum coréen, les Nazi Movement Choirs, le Lindy Hop, le Bomba, les Caroline Masques, les démonstrations politiques et le Hip Hop.
Ce volume comprend des essais novateurs rédigés par de jeunes chercheurs et des chercheurs/praticiens chevronnés qui travaillent à la pointe de leur domaine. Le manuel rassemble des essais qui offrent de nouvelles perspectives dans des domaines bien étudiés, remettent en question les connaissances actuelles, s'intéressent à des pratiques ou à des moments négligés, et identifient des thèmes émergents. Le résultat global est une meilleure compréhension des rôles de la danse et du théâtre dans la production performative de sens.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780190698072 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Langue : | anglais |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2017 |
| Nombre de pages : | 1056 |
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