Titre original :
Textures of Mourning, 84: Calligraphy, Mortality, and the Tale of Genji Scrolls
Contenu du livre :
Comment le deuil émerge-t-il pour remodeler la culture visuelle japonaise ? Textures de deuil aborde cette question en examinant des représentations littéraires et visuelles captivantes de la mort et de ses conséquences, tirées du Conte de Genji et de ses adaptations.
Soutenant que le travail de deuil se déploie à travers des pratiques entremêlées de lecture, d'écriture, de peinture et d'exposition publique, Reginald Jackson montre comment le deuil stimule la composition artistique, déclenche des réactions viscérales et séduit les spectateurs dans le Japon prémoderne et contemporain. Textures de deuil décrit la relation intime entre le deuil et la lecture à trois moments clés de l'histoire : l'apogée du pouvoir impérial au début du XIe siècle, lorsque le chef-d'œuvre littéraire Le conte de Genji (1008) a été écrit ; l'effondrement de l'hégémonie impériale à la fin du XIIe siècle, lorsque l'adaptation la plus célèbre du rouleau de main de Genji a été composée (1150) ; et le contexte de récession post-bulle dans lequel ces rouleaux de main ont été refaçonnés sous le nom de "rouleaux de main de Genji ressuscités" (2006).
En tant qu'objets matériels créés à des moments comparables de bouleversements sociaux, ces textes deviennent des véhicules permettant de faire le deuil d'idéaux de vitalité, de prospérité et d'appartenance disparus. Textures of Mourning est le premier manuscrit complet en anglais à étudier la relation complexe de ces textes à travers les époques. En analysant des dizaines d'images somptueuses, le livre suit la progression de la mortalité à travers quatre sections - "Mourir", "Se décomposer", "Faire son deuil" et "Ressusciter" - qui mettent en contexte des récits factuels et fictifs sur la confrontation avec la mort afin de discerner les mécanismes du travail de deuil.
L'une des principales interventions du livre consiste à théoriser la façon dont l'opacité fascinante, la matérialité grossière et la temporalité biaisée des formes prémodernes troublent les régimes modernes du regard, du sentiment et de la connaissance. S'appuyant sur les études littéraires, l'histoire de l'art et les études sur les performances du Japon prémoderne, les lectures transdisciplinaires novatrices de l'ouvrage réorientent la critique psychanalytique et la théorie des performances afin de cartographier la topographie fluctuante des gestes calligraphiques.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780472130962 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Relié |
| Année de publication : | 2018 |
| Nombre de pages : | 368 |
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