Aesthetic Technologies of Modernity, Subjectivity, and Nature: Opera, Orchestra, Phonograph, Film
Virginia Woolf a affirmé que, vers décembre 1910, le caractère humain avait changé.
Aesthetic Technologies traite de la manière dont la musique (en particulier l'opéra), le phonographe et le cinéma ont servi d'agents culturels facilitant les nombreux et extraordinaires changements sociaux, artistiques et culturels qui ont caractérisé le nouveau siècle et une grande partie de ce qui a suivi longtemps après, jusqu'à aujourd'hui. Trois thèmes sont au centre de l'ouvrage : les tensions et les traumatismes - culturels, sociaux et personnels - associés à la modernité ; les changements dans la subjectivité humaine et son engagement et sa représentation dans la musique et le cinéma ; et l'impact sociétal plus général des médias modernes, de l'enregistrement sonore (le développement du phonographe en particulier) et le rôle critique joué par l'enregistrement de l'opéra au début du siècle.
L'ouvrage se concentre principalement sur la relation conflictuelle de la modernité occidentale avec la nature, en particulier lorsque la nature est perçue en opposition à la culture et articulée à travers la musique, le film et le son comme des agents de transformation fondamentale, parfois choquante. L'ouvrage examine le monde sonore et visuel de la modernité à travers le prisme du modernisme esthétique et de l'évolution technologique rapide, ainsi que l'impact de ces deux éléments, vécus avec le sentiment prémonitoire qu'il n'y aurait pas de retour en arrière possible.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)