Techniques d'aquarelle : Peindre la lumière et la couleur dans les paysages terrestres et urbains

Avis des lecteurs

Résumé:

Le livre de Michael Reardon sur l'aquarelle est très apprécié pour la profondeur de son contenu, la beauté de ses illustrations et l'efficacité de ses méthodes d'enseignement, qui profitent aussi bien aux débutants qu'aux artistes expérimentés. Il propose des démonstrations détaillées des techniques, du mélange des couleurs et de la composition, tout en donnant un aperçu du processus créatif de l'artiste. De nombreux critiques ont souligné son potentiel en tant que guide pédagogique et outil d'appréciation de l'art.

Avantages:

Le livre est bien illustré par de belles peintures, offre un aperçu précieux des techniques d'aquarelle, fournit des explications claires et attrayantes, comprend des démonstrations approfondies, prend en charge une variété de niveaux de compétence et encourage l'expression artistique personnelle. Les critiques apprécient sa profondeur pédagogique et le style d'enseignement accessible de l'auteur.

Inconvénients:

Ce livre ne convient pas aux débutants complets, car il nécessite une certaine connaissance préalable des techniques d'aquarelle. Certains lecteurs ont trouvé que les explications des exercices étaient limitées, et d'autres ont noté que l'ouvrage pourrait ne pas convenir à ceux qui recherchent une formation sur des sujets spécifiques tels que les portraits ou les natures mortes.

(basé sur 151 avis de lecteurs)

Titre original :

Watercolor Techniques: Painting Light and Color in Landscapes and Cityscapes

Contenu du livre :

« Aucun autre médium n'est aussi magique et agréable que l'aquarelle ».

C'est ce qu'affirme l'artiste et auteur Michael Reardon. Dans Techniques d'aquarelle : Painting Light and Color in Landscapes and Cityscapes, Reardon aborde tous les sujets, des réponses aux problèmes les plus délicats des débutants (Quel est le bon rapport entre le pigment et l'eau ? Comment appliquer un lavis uniforme ? Pourquoi mes peintures ont-elles l'air si délavées ? ) à la compréhension du triptyque perspective, valeur et couleur. Il montre comment peindre des blancs qui étincellent et des ombres qui brillent, et comment évoquer l'atmosphère d'un lieu et d'un moment particuliers. Les peintres de tous niveaux verront - et sentiront - la différence dans leur travail.

- Des conseils d'experts pour donner de la lumière et de la couleur aux scènes.

- Inclut des conseils et des techniques spécifiques pour peindre des sujets architecturaux.

- Illustré par des peintures inspirantes de scènes du monde entier.

- 8 démonstrations du début à la fin montrent les concepts clés en action.

« La lumière, lorsqu'elle se reflète sur une façade, scintille sur l'eau ou brille sur le marbre poli, est toujours une source d'inspiration. La couleur, avec sa gamme infinie de teintes, est toujours irrésistible. La recherche de moyens pour les harmoniser et raconter une histoire peut durer toute une vie ».

Autres informations sur le livre :

• ISBN : 9781440340765
• Auteur : Michael Reardon
• Éditeur : Northlight
• Langue : anglais
• Reliure : Relié
• Année de publication : 2016
• Nombre de pages : 144