Note :
Le livre est très apprécié pour ses belles images et son contenu informatif sur les tatouages tribaux philippins, en particulier ceux du peuple Kalinga. Les lecteurs estiment qu'il s'agit d'un complément utile à leur collection, qui convient aussi bien à leur plaisir personnel qu'à une exposition sur une table de salon. Si beaucoup apprécient la richesse des récits culturels, certains ont mentionné le coût élevé de l'ouvrage comme un inconvénient potentiel.
Avantages:Magnifiquement écrit, pages épaisses de haute qualité, images époustouflantes, contenu informatif sur les tatouages tribaux philippins, source d'inspiration pour les tatoueurs et les passionnés, convient comme livre de salon, riche en informations culturelles et historiques.
Inconvénients:Coût élevé ; certains évaluateurs ont estimé que le prix était un peu élevé.
(basé sur 13 avis de lecteurs)
Kalinga Tattoo - Ancient & Modern Expressions of the Tribal
Texte en anglais et en allemand. Ce chef-d'œuvre photographique explore l'art en voie de disparition du tatouage tribal Kalinga dans les montagnes reculées du nord des Philippines. Combinant les talents visionnaires de nombreux photographes internationaux et les paroles et récits de près de cinquante anciens Kalinga, Kalinga Tattoo est le premier livre à raconter l'histoire de cette tradition incroyablement riche d'art corporel indigène qui serait vieille de 1 000 ans. Il s'agit d'une mine rare de motifs de tatouage, de variations et d'interprétations qui peuvent révéler de nouvelles perspectives à tout tatoueur intéressé. Le voyage commence par la première rencontre de l'anthropologue du tatouage, le Dr Lars Krutak, avec le dernier tatoueur Kalinga, Whang-Od, âgé de 91 ans, et se poursuit par la poésie et la chanson émouvantes de l'auteur et ancien Kalinga tatoué Natividad Sugguiyao. Les récits de Sugguiyao offrent un point de vue d'initié sur l'histoire et la signification du batok (tatouage) de Kalinga, et établissent de nouvelles façons de lire les messages encodés dans cette ancienne forme d'art de la peau. Krutak poursuit avec une exploration historique intitulée « Histoire de l'art du tatouage Kalinga » qui se concentre sur les institutions culturelles profondément liées au tatouage Kalinga lui-même. Des images spectaculaires d'hommes et de femmes tatoués, prises au cours des cent dernières années, ainsi que des scènes de village et des paysages colorés, agrémentent ce chapitre.
L'étude détaillée de Lars sur la signification du tatouage Kalinga se poursuit par une discussion illustrée des motifs artistiques qui composent l'art du tatouage Kalinga. Ce chapitre, intitulé « Motifs de tatouage Kalinga », est une lecture absolument indispensable pour quiconque cherche à connaître (spirituellement ou non) les véritables racines des pratiques de tatouage tribal qui sont aujourd'hui en voie de disparition dans le monde entier. Parce que la culture guerrière, la chasse aux têtes et les rituels religieux ont imprégné presque toutes les facettes de la pratique du tatouage Kalinga, « Warrior Culture of the Kalinga » se concentre sur ces coutumes. Krutak raconte ses expériences avec les guerriers Kalinga (anciens et nouveaux) et redonne vie à une littérature Kalinga oubliée depuis longtemps, qui tourne autour du sacrifice humain et d'autres cérémonies associées à la chasse à l'homme. La nature de la recherche est remarquable et merveilleusement détaillée, et les paroles (et les actions) de ses informateurs Kalinga sont vraiment inoubliables. Ces textes sont suivis d'une exposition photographique remarquablement belle de la dernière génération de guerriers Kalinga aux couleurs vives qui ont gagné leurs tatouages sur le champ de bataille. « Le dernier tatoueur Kalinga » se penche sur la vie et le travail de Whang-Od, le dernier mambabatok ou tatoueur Kalinga, qui a consacré sa vie à l'art de ses ancêtres.
Krutak, qui a vécu avec le maître artisan pendant près de deux semaines, expose pour la première fois dans l'histoire la biographie de cette femme unique qui, pendant plus de soixante-dix ans, a travaillé la peau d'innombrables générations d'hommes et de femmes Kalinga avec des épines et d'autres outils naturels. Enfin, « Mark of the Four Waves Tribe » documente les réalisations artistiques d'un nombre croissant de jeunes Philippins-Américains qui, depuis 1998, ont tous fait un effort individuel conscient pour faire revivre les traditions indigènes de tatouage des Kalinga et d'autres peuples tribaux des Philippines. Que ce soit par le biais du tatouage à la main, du pochage à la main ou du travail mécanique, le dévouement de la tribu au « mouvement » a permis de revitaliser des motifs tribaux usés par le temps avec de nouveaux concepts de design qui commencent à se rapprocher des réalisations de longue date des artistes polynésiens qui ont guidé la renaissance du tatouage à travers le Pacifique au début des années 1980. Pour Krutak et Sugguiyao, la Tribu représente le meilleur de la culture contemporaine du tatouage tribal parce qu'elle exprime de manière dynamique la force durable de traditions indélébiles éprouvées par le temps qui ancrent fermement les concepts indigènes et modernes de l'identité sur la peau, à la vue de tous.
© Book1 Group - tous droits réservés.
Le contenu de ce site ne peut être copié ou utilisé, en tout ou en partie, sans l'autorisation écrite du propriétaire.
Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)