Avis des lecteurs
Résumé:On Highway 61, de Dennis McNally, explore l'évolution de la musique américaine, en particulier le blues et le jazz, ainsi que leurs implications culturelles, en tissant un récit historique qui s'étend de personnages comme Thoreau et Twain jusqu'à l'impact de Bob Dylan. Bien que salué pour son érudition et son style engageant, le livre a reçu des commentaires mitigés concernant son rythme, sa structure et la clarté de son objectif.
Avantages:L'ouvrage est bien documenté et présente une riche histoire de la musique américaine et de son contexte culturel. Les lecteurs apprécient le style engageant de McNally, son érudition et sa large perspective sur l'évolution de la musique. L'ouvrage est considéré comme instructif et comme une excellente ressource pour comprendre les liens entre la musique, la race et la liberté culturelle.
Inconvénients:Certains lecteurs trouvent que le livre est lent et qu'il contient beaucoup de texte, le comparant à un manuel plutôt qu'à un récit. Les critiques portent sur le manque d'organisation, le dernier tiers semblant précipité et trop centré sur Bob Dylan. En outre, certains relèvent des inexactitudes factuelles et un manque de profondeur dans le traitement des musiciens afro-américains par rapport à l'importance accordée aux philosophes blancs.
(basé sur 38 avis de lecteurs)
Titre original :
On Highway 61: Music, Race, and the Evolution of Cultural Freedom
Contenu du livre :
On Highway 61 explore le contexte historique de l'importante dissidence sociale qui a été au cœur de la genèse culturelle des années soixante. Le livre cherche les racines profondes de l'évolution culturelle et musicale américaine des 150 dernières années en étudiant ce que la culture européenne occidentale a appris de la culture afro-américaine dans une progression historique qui va de l'époque des ménestrels à Bob Dylan.
Le livre commence par le premier grand critique social américain, Henry David Thoreau, et sa source fondamentale de philosophie sociale : son engagement profond en faveur de la liberté, de l'abolitionnisme et de la culture afro-américaine. Il se poursuit avec Mark Twain, qui nous permet d'observer l'essor du minstrelsy, qu'il a adopté, et son chef-d'œuvre satirique subversif, Huckleberry Finn. Bien qu'ils soient familiers, le livre les place dans une référence historique nouvellement articulée qui jette une lumière nouvelle et révèle une progression qui est bien plus grande que la somme de ses parties individuelles.
Lorsque la première génération de Noirs américains de l'après-guerre civile est devenue adulte, elle a introduit dans la culture nationale un trio de formes musicales - le ragtime, le blues et le jazz - qui allaient, avec leurs dérivés, dominer la musique populaire jusqu'à aujourd'hui. Le ragtime a introduit la syncope et est devenu le fer de lance du XXe siècle moderne avec les danses populaires. Le blues, associé à la syncope et à l'improvisation, a donné naissance au jazz. Le jazz, qui a mûri sous la direction de Louis Armstrong, a rapidement attiré un groupe de jeunes musiciens blancs, connus sous le nom de "Austin High Gang", qui sont tombés amoureux de la musique noire et ont été inspirés pour la jouer à leur tour. Ce faisant, ils développent un respect libérateur pour la diversité de leur ville et de leur pays, qu'ils ne considèrent pas comme exotique, mais plutôt comme un art. Il n'a pas fallu longtemps pour que ces jeunes rebelles blancs deviennent les maîtres de la musique pop américaine, le big band Swing.
Le Bop a succédé au Swing, puis au Rhythm and Blues, et chacun d'entre eux a eu des adeptes blancs, comme les écrivains Beat et les premiers jeunes rock and rollers. Même des genres populaires blancs comme la musique country de Jimmy Rodgers et de la Carter Family reflètent une influence noire significative. En fait, la séparation théorique de la musique américaine par race n'est pas exacte. Cette fusion biraciale a atteint son apothéose dans les premiers travaux de Bob Dylan, né et élevé à l'extrémité nord du Mississippi et de l'autoroute 61, qui avaient été le lieu de naissance d'une grande partie de la musique noire qu'il allait étudier.
Comme le révèle le livre, le lien qui a commencé avec Thoreau et qui s'est poursuivi pendant plus d'un siècle a été une évolution culturelle au cours de laquelle, dans un premier temps, des individus, puis des pans entiers de la société, ont absorbé la culture de ceux qui se trouvaient au bas de l'échelle du pouvoir, les esclaves et leurs descendants, et se sont rendu compte qu'ils n'étaient pas libres eux-mêmes.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781619024496 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Langue : | anglais |
| Reliure : | Relié |
| Année de publication : | 2014 |
| Nombre de pages : | 384 |
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