Avis des lecteurs
Résumé:Ce livre propose une analyse critique de l'enseignement de l'art, en se concentrant plus particulièrement sur la professionnalisation des artistes par le biais de programmes de maîtrise en beaux-arts. Il donne un aperçu de l'efficacité de ces programmes et remet en question les idées reçues sur les écoles d'art. Il a été jugé utile pour les étudiants et les universitaires en éclairant le contexte historique et les implications futures des diplômes d'art.
Avantages:⬤ Une perspective bien documentée et perspicace sur l'enseignement de l'art.
⬤ Utile pour les étudiants en art actuels afin de mieux comprendre leur position et les conditions institutionnelles.
⬤ Remet en question les perceptions existantes sur la nécessité et l'efficacité des programmes de maîtrise en beaux-arts.
⬤ Encourage la discussion et la réévaluation de la formation artistique dans les universités.
⬤ Certains lecteurs estiment qu'il arrive trop tard dans leur parcours universitaire et expriment leur frustration quant au moment choisi pour les lectures.
⬤ Critiqué parce qu'il met en lumière les problèmes des programmes artistiques sans proposer d'alternatives constructives.
⬤ Peut provoquer l'insatisfaction des étudiants qui sont sur le point d'obtenir leur diplôme et de réévaluer leurs choix.
(basé sur 3 avis de lecteurs)
Titre original :
Art Subjects: Making Artists in the American University
Contenu du livre :
Presque tous les artistes de moins de cinquante ans aux États-Unis sont aujourd'hui titulaires d'une maîtrise en beaux-arts. L'étude approfondie d'Howard Singerman est la première à replacer ce diplôme dans son cadre historique et son contexte idéologique.
Arguant que le lieu de formation des artistes fait une différence dans les formes et les significations qu'ils produisent, il montre comment l'université, avec son organisation disciplinée du savoir et sa demande de langage, a joué un rôle critique dans la production du modernisme dans les arts visuels. Aujourd'hui, elle façonne ce que nous appelons le postmodernisme : à l'instar de l'art postmoderniste, l'université diplômée met l'accent sur la théorie et la recherche plutôt que sur les compétences manuelles et les techniques traditionnelles de représentation. Singerman, qui est titulaire d'un M.
F. A.
en sculpture et d'un doctorat en études visuelles et culturelles, s'intéresse à la question de l'artiste en tant que "professionnel" et à ce que ce mot signifie pour et à propos de la formation des artistes. Il commence par examiner les premières écoles d'art sur campus dans les années 1870, puis se penche sur le rôle structurant des enseignantes en art et des étudiantes, sur le passage des "beaux-arts" aux "arts visuels", sur la grammaire fondamentale de l'art établie dans les salles de classe et sur le développement de la formation professionnelle en art dans l'université américaine.
Le livre de Singerman révèle les façons dont nous avons conçu l'art au cours des cent dernières années et dont nous avons institutionnalisé cette conception en tant qu'activité d'atelier, en tant qu'artisanat et, enfin, en tant que théorie et performance.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780520215023 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Langue : | anglais |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 1999 |
| Nombre de pages : | 306 |
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