Avis des lecteurs
Résumé:Les critiques indiquent que le livre fournit une vue d'ensemble complète et bien conçue de l'œuvre de Stephen Shore, présentant une esthétique unique qui peut ne pas trouver d'écho auprès de tous les spectateurs. Si certains louent sa nature informative et sa présentation intime, d'autres critiquent la petite taille des images et l'organisation peu conventionnelle du contenu.
Avantages:⬤ Vue d'ensemble bien conçue et informative de l'œuvre de Stephen Shore
⬤ taille réduite pour une manipulation facile
⬤ contributions significatives à l'art
⬤ esthétique unique qui peut devenir fascinante après un examen plus approfondi
⬤ excellentes reproductions pour la plupart
⬤ une rétrospective complète de la carrière.
⬤ De nombreuses images sont petites et considérées comme plus informatives qu'esthétiques
⬤ l'organisation du livre n'est pas conventionnelle et peut frustrer les lecteurs, en particulier les novices
⬤ certaines reproduisent des œuvres moins connues à des tailles similaires à celles des images Instagram, décevant ceux qui s'attendent à des formats plus grands
⬤ des problèmes de qualité, tels qu'une couverture sale, ont été signalés.
(basé sur 8 avis de lecteurs)
Contenu du livre :
Organisé en 60 sections thématiques, cet ouvrage magistral offre un aperçu complet de la carrière de Shore, des premiers portraits de la Factory de Warhol à ses dernières images Instagram.
Stephen Shore, l'un des photographes les plus influents de notre époque, a souvent été classé dans le groupe d'artistes des années 1970 qui ont capturé la culture populaire américaine dans des images couleur directes et peu glorieuses. Bien que cela soit vrai, ce n'est qu'une partie de l'histoire : Shore a travaillé avec de nombreuses formes de photographie, passant des appareils automatiques bon marché au grand format dans les années 1970, pionnier de l'utilisation de films couleur avant de revenir au noir et blanc dans les années 1990, et, dans les années 2000, saisissant les opportunités offertes par la photographie numérique, l'impression numérique et les médias sociaux.
Publié pour accompagner la première étude exhaustive de l'œuvre de Stephen Shore aux États-Unis, ce catalogue reflète l'ensemble de sa contribution, y compris les tirages à la gélatine argentique qu'il a réalisés pendant son adolescence (et vendus au Museum of Modern Art), ses photographies de la scène de la Factory d'Andy Warhol, à New York, les images en couleur qu'il a réalisées pendant ses voyages à travers le pays dans les années 1970, ses récentes explorations d'Israël, de la Cisjordanie et de l'Ukraine, ainsi que son travail actuel sur les plateformes numériques, y compris Instagram.
Ce livre offre une vision nouvelle et kaléidoscopique de la vaste carrière de l'artiste, en présentant plus de 400 reproductions organisées dans un cadre thématique, chaque groupe étant accompagné d'un essai court mais de grande envergure. Ce format unique de type encyclopédique met en évidence la polyvalence des techniques de l'artiste et la diversité de sa production, reflétant sa vision singulière et sa recherche sans compromis des possibilités de la photographie.
Stephen Shore (né en 1947) est le premier photographe vivant à avoir eu une exposition personnelle au Metropolitan Museum of Art de New York depuis Alfred Stieglitz (40 ans plus tôt). Il a également présenté des expositions personnelles au Museum of Modern Art de New York, à la George Eastman House de Rochester, à la Kunsthalle de Düsseldorf, au Hammer Museum de Los Angeles, au Jeu de Paume de Paris et à l'Art Institute de Chicago. Depuis 1982, il dirige le programme de photographie du Bard College, à New York, où il est professeur d'art Susan Weber.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781633450486 |
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| Reliure : | Relié |
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