Staging Discomfort: Performance and Queerness in Contemporary Cuba
Cet ouvrage visionnaire examine la façon dont les corps homosexuels sont représentés sur la scène cubaine et remettent en question l'un des principaux outils révolutionnaires de l'État, à savoir la catégorisation et l'homogénéisation des individus.
Bretton White analyse de manière critique les spectacles contemporains qui bouleversent les conceptions traditionnelles de l'interprète et du spectateur, ainsi que ce qui constitue le citoyen cubain idéal. Après la révolution de 1959, les anticonformistes étaient surveillés et dénoncés par des comités locaux, puis punis ou réformés par le gouvernement.
La censure était omniprésente et l'art cubain a souffert de la tentative de l'État de contrôler le message national. À travers le prisme de la théorie queer, Mme White explore la manière dont le corps a été au cœur de la marginalisation de la vie homosexuelle par l'État, fondée sur la peur, et examine la manière dont ces représentations théâtrales désamorcent cette peur. Elle met en évidence le modèle révolutionnaire de la masculinité et le rôle qu'il joue dans l'exclusion des personnes sur la base de leur différence queer visible.
Mme White constate que, grâce à des représentations expérimentales de la sexualité, les acteurs créent des liens avec le public pour évoquer des sentiments partagés de gêne, d'intimité, de honte, de désir, de frustration et d'échec, qui font écho à la prévalence de ces sentiments dans d'autres espaces cubains. En mettant en scène l'homosexualité, ces pièces remettent en question le récit de l'État sur l'hétéronormativité et donnent aux citoyens les moyens de négocier d'autres conceptions de l'identité cubaine.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)