Note :
Le livre « Stagestruck » de Sarah Schulman a suscité un mélange d'éloges et de critiques. De nombreux lecteurs apprécient la capacité de Sarah Schulman à susciter la réflexion et à critiquer les problèmes de société, en particulier en ce qui concerne la représentation des thèmes LGBTQ+ dans le théâtre commercial, notamment en relation avec « Rent ». Toutefois, des critiques importantes ont été formulées concernant son style d'écriture, les contradictions perçues dans ses arguments et son approche du sujet, certains estimant qu'elle exploite l'héritage de Jonathan Larson, le créateur de « Rent ».
Avantages:⬤ Critique culturelle engageante et stimulante
⬤ incite les lecteurs à repenser leurs hypothèses
⬤ récit personnel bien écrit
⬤ compte rendu perspicace des expériences LGBTQ et de la dynamique du théâtre commercial
⬤ trouve un écho auprès des lecteurs qui apprécient les discussions culturelles approfondies.
⬤ Style d'écriture difficile
⬤ la colère apparente peut nuire à la clarté
⬤ les lecteurs peuvent trouver les arguments contradictoires ou pleurnichards
⬤ certains pensent qu'elle attaque injustement Jonathan Larson
⬤ accusations de comportement visant à attirer l'attention
⬤ certains affirment que les arguments manquent de crédibilité.
(basé sur 11 avis de lecteurs)
Stagestruck: Theater, Aids, and the Marketing of Gay America
Dans Stagestruck, Sarah Schulman, romancière de renom et critique ouverte, raconte comment elle a pris conscience des similitudes surprenantes entre son roman People in Trouble et le grand succès de Broadway Rent. Écrit d'une voix puissante et personnelle, le livre de Mme Schulman est à la fois un récit de potins, un aperçu des coulisses de la culture théâtrale new-yorkaise et une polémique sur la manière dont les artistes grand public cooptent le travail d'artistes « marginaux » pour donner un air de diversité et d'authenticité à leur propre travail.
S'élevant au-dessus des détails de son propre cas, Schulman utilise audacieusement ses soupçons de violation des droits d'auteur pour lancer une conversation plus large sur la façon dont le sida et l'expérience gay sont représentés dans l'art et le commerce américains. Racontant de près sa découverte de la manière dont Rent a repris des éléments de son propre roman, Schulman nous emmène dans son voyage passionnant et exaspérant à travers les structures de pouvoir du théâtre et des médias new-yorkais, un voyage qu'elle a poursuivi pour obtenir une restitution légale et faire entendre sa voix. Ensuite, pour fournir un contexte culturel à l'émergence de Rent - que Schulman a vécu de première main en tant que critique de théâtre hebdomadaire pour le New York Press à l'époque de la première de Rent - elle révèle avec force détails la scène théâtrale off- et off-off-Broadway de l'époque.
Elle soutient que ces œuvres et représentations souvent négligées fournissent des descriptions plus nuancées et plus précises de la vie des homosexuels, des Latinos, des Noirs, des lesbiennes et des personnes atteintes du sida que les œuvres populaires présentées à guichets fermés sur les scènes de Broadway. Schulman boucle la boucle avec un regard incisif sur la façon dont la culture gay et lesbienne est devenue rapidement une marchandise, non seulement par des productions théâtrales grand public telles que Rent, mais aussi par sa réduction à une simple démographie rendue acceptable pour le marketing de niche.
En fin de compte, Schulman affirme que l'art et la culture américains ont rendu acceptable une représentation de « l'homosexuel » qui sape, voire efface complètement, les expériences réelles des personnes qui continuent à souffrir de discrimination ou de maladie. Le message de Stagestruck ne manquera pas de susciter la discussion et d'élever le niveau du débat sur les politiques culturelles dans l'Amérique d'aujourd'hui.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)