Lyrical Strains: Liberalism and Women's Poetry in Nineteenth-Century America
Dans ce livre, Elissa Zellinger analyse à la fois la philosophie politique et la théorie poétique afin de retracer la consolidation du lyrisme moderne et du sujet libéral au cours du long dix-neuvième siècle. Dans les États-Unis du XIXe siècle, le libéralisme et le lyrisme ont tous deux cherché à se définir en pratiquant des techniques d'exclusion.
Le libéralisme était une philosophie politique dont les universaux supposés étaient limités aux hommes blancs et créés en omettant les femmes, les esclaves et les peuples indigènes. Les conventions de la réception poétique n'ont fait que redoubler le sentiment que l'identité libérale définissait ses limites en refusant les autres, qu'ils soient de race ou de sexe. Pourtant, Zellinger soutient que c'est précisément la poétique des exclus qui permet de comprendre les processus dynamiques qui ont abouti à la formation des sujets libéraux et lyriques modernes.
Elle examine les poètes - Frances Sargent Osgood, Elizabeth Oakes Smith, Frances Ellen Watkins Harper, Edna St. Vincent Millay et E.
Pauline Johnson - dont l'œuvre utilise des pratiques lyriques pour contester les hypothèses mêmes sur l'identité qui les privent des libertés politiques et sociales dont jouissent les sujets libéraux à part entière. En considérant la politique et la poétique, ce projet offre une nouvelle approche du genre et du sexe qui contribuera à façonner le champ des études littéraires américaines du dix-neuvième siècle.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)