Titre original :
Torn Signs
Contenu du livre :
Au début de sa carrière, Ralston Crawford (1906-1978) a été acclamé pour ses peintures précisionnistes de sujets architecturaux associés à une Amérique industrialisée et tournée vers l'avenir, la plus célèbre étant son Overseas Highway de 1939. Mais Crawford était un artiste aux multiples facettes, à l'esprit aventureux et curieux du monde au-delà des États-Unis, dont le travail sur différents supports et styles de peinture a continué d'évoluer tout au long de sa vie, ses dernières peintures, plus abstraites, ayant une dimension émotionnelle remarquable.
Ce nouveau livre, publié pour accompagner une exposition à la Fondation Vilcek à New York, se concentre sur deux séries d'œuvres - « Signes déchirés » et « Semana Santa » - que Crawford a développées principalement au cours des quelque 20 dernières années de sa vie (bien que ses premières photographies de « Signes déchirés » datent de la fin des années 1930, ce qui en fait le thème ou le motif le plus durable de Crawford). Rick Kinsel, président de la Fondation Vilcek, commence par examiner comment et pourquoi ses voyages en Europe, en particulier en Andalousie (Espagne), ont été une telle source d'inspiration pour Crawford. La Semana Santa, ou Semaine Sainte, dernière semaine du Carême, est célébrée à Séville par des processions publiques de confréries pénitentes dans les rues. Assister à cet événement s'est avéré être une expérience émouvante pour Crawford, et il est revenu sur le sujet des pénitents, avec leurs chapeaux coniques distinctifs, à plusieurs reprises au cours des années suivantes.
L'historien de l'art William C. Agee propose un essai biographique sur la vie péripatéticienne de Crawford, examinant en particulier la relation entre les œuvres « Torn Signs » et « Semana Santa » et les dernières décennies de l'artiste, après la Seconde Guerre mondiale, lorsque Crawford s'intéressait moins à la vision de la modernité associée au précisionnisme et plus à l'expression de la désillusion et de la décadence. Le fils de Crawford, John, écrit sur les relations complexes entre les deux séries, en mettant l'accent sur la manière dont la photographie de Crawford est liée à sa peinture et à sa gravure. Dans la partie principale du livre, Emily Schuchardt Navratil, conservatrice de la Fondation Vilcek, étudie en profondeur les œuvres individuelles des deux séries.
Des reproductions de pages de carnets de croquis datant de 1971 (l'année où on lui a diagnostiqué une leucémie) mettent en lumière la façon dont Crawford se souvient de la couleur par l'écriture et son incroyable mémoire visuelle ; ici, des dessins de panneaux déchirés, de la Semana Santa et des rues de Séville sont entrecoupés de réflexions de l'artiste sur la couleur, le lien entre le dessin et l'écriture, ainsi que sur sa propre vie et sa mort.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781858946733 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Langue : | anglais |
| Reliure : | Relié |
| Année de publication : | 2019 |
| Nombre de pages : | 160 |
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