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Shifting Grounds: Landscape in Contemporary Native American Art
Les artistes indigènes contemporains d'Amérique du Nord font émerger une forme de représentation du paysage qui leur est propre. Pendant des siècles, la peinture de paysage dans l'art européen a généralement utilisé des stratégies de représentation telles que la perspective à point unique pour attirer les spectateurs - et les colons - dans les territoires de l'ancien et du nouveau monde.
Au XXe siècle, l'expressionnisme abstrait a transformé la peinture pour qu'elle englobe quelque chose au-delà du monde visuel et, plus tard, le minimalisme et le mouvement du Land Art ont élargi le genre de l'art paysager pour y inclure des formes sculpturales et des installations spécifiques à un site. Dans Shifting Grounds, l'historienne de l'art Kate Morris affirme que les artistes indigènes élargissent et reconceptualisent les formes du genre, exprimant les attitudes indigènes à l'égard de la terre et de l'appartenance, même s'ils s'inspirent des pratiques artistiques dominantes.
Les œuvres qui en résultent évoquent les cinq sens : de la sensualité manifeste des peintures tactiles de Kay WalkingStick aux paysages sonores inquiétants des vidéos d'Alan Michelson, en passant par les environnements immersifs des dioramas de Kent Monkman, cet art résonne avec une subjectivité pleinement incarnée et intégrée. Shifting Grounds explore les thèmes de la présence et de l'absence, de la survie et de la vulnérabilité, de la mémoire et de la commémoration, du pouvoir et de la résistance, mettant en lumière l'engagement des artistes non seulement à l'égard de la terre et du paysage, mais aussi à l'égard de l'histoire de la représentation elle-même.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)