Shakespeare and Adaptation Theory
Shakespeare et la théorie de l'adaptation reconsidère, après 20 ans d'intense activité critique et créative, la théorie et la pratique de l'adaptation de Shakespeare à différents genres et médias. Organisé autour de groupes de métaphores clés, le livre explique les principales théories qui informent le domaine de l'adaptation shakespearienne et passe en revue le nombre croissant d'études de cas réalisées par des spécialistes de Shakespeare.
Chaque chapitre réexamine une pièce spécifique de Shakespeare du point de vue d'un ensemble de théories et de métaphores prédominantes. Après avoir identifié les principaux critiques responsables du développement de ces métaphores et du cadrage de la discussion, Iyengar analyse à nouveau les implications de ces cadres critiques pour les études d'adaptation dans leur ensemble et pour les pièces de Shakespeare en particulier. En concentrant chaque chapitre sur une pièce différente, le livre oppose les modes comique, tragique et tragicomique dans l'œuvre de Shakespeare et dans les principaux genres d'adaptation (par exemple, le film, la production scénique, le roman et les médias numériques).
Chaque chapitre ponctue ses discussions théoriques d'allusions à Shakespeare, allant de TikTok aux boîtes de mouchoirs, des folios aux beaux-arts en passant par les œuvres de fans. En conclusion de chaque chapitre, l'auteur présente une étude de cas portant sur trois ou quatre adaptations significatives et intéressantes de différents genres ou médias. Un glossaire compilé par Philip Gilreath et l'auteur complète l'ouvrage.
© Book1 Group - tous droits réservés.
Le contenu de ce site ne peut être copié ou utilisé, en tout ou en partie, sans l'autorisation écrite du propriétaire.
Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)