Note :
Ce livre propose une exploration captivante des œuvres de Shakespeare sous l'angle de la manière dont elles ont été vécues par les acteurs de sa compagnie. Il met en lumière les aspects pratiques de l'écriture dramatique au début de l'époque moderne et les défis uniques que posent la langue et les personnages. L'auteur offre une perspective nouvelle qui permet d'approfondir la compréhension des textes et des scènes clés, tout en expliquant pourquoi les copies complètes des pièces de Shakespeare sont rares.
Avantages:Une perspective novatrice sur les textes de Shakespeare, un style accessible, une analyse approfondie des aspects pratiques de l'écriture théâtrale, une appréciation des pièces par le lecteur, un contexte historique intéressant.
Inconvénients:Certains lecteurs pourraient être moins attirés par l'accent mis sur les pièces plutôt que sur les œuvres complètes, et l'approche pourrait remettre en question les interprétations traditionnelles des pièces de Shakespeare.
(basé sur 5 avis de lecteurs)
Shakespeare in Parts
Fruit d'une collaboration inédite entre l'histoire du théâtre et une critique littéraire passionnante, Shakespeare in Parts est le premier ouvrage à explorer pleinement la forme originale sous laquelle le théâtre de Shakespeare a circulé dans son immense majorité. Il ne s'agissait pas du texte intégral de la pièce, ni de la représentation publique. Il s'agissait de la partie de l'acteur, composée des indications et des discours de chaque rôle individuel. Les répétitions en groupe étant rares, voire inexistantes, la partie jouée devait à elle seule fournir à l'acteur son personnage. Mais chacune de ces parties-textes était truffée de lacunes et d'incertitudes. L'acteur savait ce qu'il allait dire, mais pas nécessairement quand, ni pourquoi, ni à qui. Cela exigeait l'attention la plus sensible aux possibilités inscrites dans le texte et au moment dramatique en cours. C'est ici que le jeune acteur Shakespeare a appris son métier ; c'est ici que son imagination, verbale et technique, a appris à vagabonder.
C'est l'histoire de Shakespeare en pièces détachées. Au fur et à mesure que Shakespeare développe son écriture théâtrale, les limites apparentes du médium se transforment en opportunités expressives. Les répliques et les paroles deviennent des réservoirs de sens et de mouvement, ainsi que d'espace et de temps découvrables individuellement. En écrivant toujours pour le même groupe d'acteurs, Shakespeare pouvait prendre - et exiger - des risques sans précédent. Le résultat est un drame sur scène d'une étonnante immédiateté.
En commençant par une histoire complète du rôle dans le théâtre moderne, le travail de récupération historique et imaginative de Simon Palfrey et Tiffany Stern, qui a changé la donne, offre une ouverture unique sur des pratiques et des techniques jusqu'ici oubliées. Ils découvrent non seulement un acteur nouvellement actif et limité dans ses choix, mais aussi un nouveau Shakespeare.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)