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Sensing Sound: Singing and Listening as Vibrational Practice
Dans Sensing Sound, Nina Sun Eidsheim propose une théorie vibratoire de la musique qui revisite radicalement notre façon de penser le son, la musique et l'écoute. Eidsheim montre comment le son, la musique et l'écoute sont dynamiques et dépendent du contexte, au lieu d'être fixes, connaissables et constants.
Elle utilise des opéras du XXIe siècle de Juliana Snapper, Meredith Monk, Christopher Cerrone et Alba Triana comme études de cas pour remettre en question les hypothèses courantes sur le son - comme l'air qui est le médium par défaut à travers lequel il voyage - et pour démontrer l'importance du lieu et de la réception d'une performance dans sa contingence. En théorisant la voix comme un objet de connaissance et en rejetant la notion de définition a priori du son, Eidsheim libère la voix d'un ensemble contraignant de concepts et de significations fixes. Dans la théorie d'Eidsheim, la musique se compose de sensations auditives, tactiles, spatiales, physiques, matérielles et vibratoires.
Cette définition élargie de la musique, qui se manifeste par des relations matérielles et personnelles, suggère que nous sommes tous connectés les uns aux autres dans et par le son. Sensing Sound intéressera les lecteurs qui s'intéressent aux études sonores, à la nouvelle musicologie, à l'opéra contemporain et aux études sur la performance.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)