Avis des lecteurs
Résumé:Le livre est perçu comme imparfait et malavisé, ne répondant pas aux attentes suscitées par son titre prometteur. Les critiques indiquent qu'il manque de profondeur dans le traitement de ses thèmes et qu'il offre une couverture limitée à travers des exemples isolés, ce qui conduit à une expérience de lecture décevante.
Avantages:Le titre de l'ouvrage est prometteur et suggère des thèmes intéressants qui pourraient être explorés ; certains lecteurs pourraient trouver le sujet intéressant en théorie.
Inconvénients:La mise en page est trop élaborée et détourne l'attention du contenu, réduisant le livre à des légendes d'illustrations plutôt qu'à une discussion approfondie. Les thèmes clés ne sont pas suffisamment explorés et certaines sections sont jugées insatisfaisantes. L'inclusion d'œuvres d'artistes féminines, qualifiées de peu remarquables, est critiquée, et le besoin général d'une littérature plus variée sur la sculpture est souligné comme n'étant pas satisfait par ce volume.
(basé sur 1 avis de lecteurs)
Titre original :
Sculpture Vertical, Horizontal, Closed, Open
Contenu du livre :
En abordant la sculpture sous un angle simple, ce livre met en évidence des affinités inattendues entre des œuvres d'époques et de types très différents. Des cadrans solaires aux miroirs, des tombes aux balises, des fontaines à l'art contemporain, un large éventail d'exemples illustrés élargit les définitions de la sculpture et nous propose de comprendre cet art comme quelque chose de plus fondamental dans la manière dont nous vivons et construisons nos rites de passage.
Penelope Curtis soutient qu'il existe des fonctions de base partagées par de nombreux types d'objets tridimensionnels, qu'ils soient plus ou moins manifestement sculpturaux. Même la sculpture contemporaine, sans but apparent, utilise ce vocabulaire profondément ancré. Les qualités de verticalité, d'horizontalité, de fermeture et d'ouverture sont consolidées dans l'ensemble, qui place le spectateur en son cœur, au seuil de la sculpture et au seuil du changement. Ce livre élude les notions habituelles de figuratif et d'abstrait pour réfléchir à la manière dont la sculpture fonctionne.
Publié en association avec le Paul Mellon Centre for Studies in British Art.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780300227222 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Relié |
| Année de publication : | 2017 |
| Nombre de pages : | 324 |
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