Avis des lecteurs
Résumé:Scoring the Screen d'Andy Hill est très apprécié pour son analyse approfondie de la musique de film, combinant théorie musicale et exemples pratiques. L'auteur fournit des informations précieuses sur la manière dont la musique influence les réactions émotionnelles dans les films, ce qui en fait un ouvrage incontournable pour les compositeurs en herbe et les amateurs de musique de film. Cependant, certains critiques déconseillent l'achat de la version Kindle en raison de sa mauvaise qualité.
Avantages:⬤ Des idées riches et des exemples pratiques sur la musique de film.
⬤ Analyse détaillée de musiques de films emblématiques.
⬤ Encourage l'engagement actif avec la musique via le clavier.
⬤ L'auteur est bien informé et expérimenté, avec une compréhension claire du langage musical dans les films.
⬤ Bien documenté et axé sur la narration émotionnelle.
⬤ Rend les concepts complexes accessibles et attrayants pour les lecteurs.
⬤ La version Kindle ne dispose pas des fonctionnalités adéquates et a une mauvaise résolution, ce qui rend difficile la lecture des partitions.
⬤ Certains critiques ont mentionné que les interprétations personnelles de l'auteur pourraient ne pas trouver d'écho auprès de tous les lecteurs.
(basé sur 41 avis de lecteurs)
Titre original :
Scoring the Screen: The Secret Language of Film Music
Contenu du livre :
Aujourd'hui, la composition musicale pour les films est plus populaire que jamais. Dans les sphères professionnelles et universitaires, l'étude et la pratique de la musique des médias se développent ; des programmes de premier cycle et de troisième cycle en musique des médias sont proposés par des douzaines de grandes écoles et universités.
De plus en plus, les compositeurs de musique pop et de musique classique contemporaine étendent leur champ d'action au cinéma et à d'autres formes de divertissement à l'écran. Pourtant, une recherche sur Amazon révèle au moins 50 titres dans la catégorie de la musique de film et, fait remarquable, seuls quelques-uns permettent aux lecteurs de voir la musique elle-même, tandis qu'aucun d'entre eux n'examine des partitions historiques telles que Vertigo, To Kill a Mockingbird, Patton, The Untouchables ou The Matrix avec autant de détails que ceux fournis par Scoring the Screen : Le langage secret de la musique de film. Il s'agit du premier ouvrage depuis la référence de 1977 de Roy M.
Prendergast, Film Music : A Neglected Art, de Roy M. Prendergast, à traiter de la musique de film comme d'un style de composition digne d'une étude sérieuse.
Grâce à des analyses approfondies et inédites des partitions de concert originales, il est le premier à offrir aux compositeurs en herbe et aux professeurs de musique une vision de l'intérieur du processus de création d'une partition pour l'écran. La thèse centrale de Scoring the Screen est que la musique pour le cinéma est en fait un langage, développé par les maîtres du métier pour répondre à la nécessité dramatique et commerciale de communiquer instantanément des idées et des émotions à un public. Comme tous les langages, il existe avant tout pour véhiculer du sens.
Pour citer le célèbre orchestrateur Conrad Pope (qui a travaillé avec John Williams, Howard Shore et Alexandre Desplat, entre autres) : Si vous vous intéressez à ce que la musique "signifie" dans les films, procurez-vous ce livre. Andy Hill fait partie de la poignée d'esprits et d'oreilles pénétrants qui s'intéressent aujourd'hui à la musique de film".
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781495073731 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2017 |
| Nombre de pages : | 424 |
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