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Hip Hop Beats, Indigenous Rhymes
La culture expressive a toujours joué un rôle important dans la vie sociale, politique et économique des peuples autochtones. Plus récemment, les autochtones ont mêlé les cultures expressives à la culture hip hop, créant ainsi de nouveaux sons, esthétiques, mouvements et manières d'être autochtones.
Ce livre documente les développements récents au sein de la génération hip-hop autochtone. À la croisée des études sur le hip hop, des études autochtones et des études ethniques critiques, Hip Hop Beats, Indigenous Rhymes soutient que les peuples autochtones utilisent la culture hip hop pour affirmer leur souveraineté et remettre en question le colonialisme de peuplement. Qu'il s'agisse de rapper sur les droits à la terre et à l'eau, de Flint à Standing Rock, ou de remixer les perles "traditionnelles" avec l'esthétique hip hop, les autochtones utilisent le hip hop pour remettre en question leur dépossession permanente, perturber les stéréotypes et les images racistes des autochtones, contester la suprématie blanche et l'hétéropatriarcat, et reconstruire les idées d'une masculinité progressiste.
En outre, ce livre retrace soigneusement l'idée d'authenticité, c'est-à-dire la notion commune selon laquelle, en s'engageant dans une culture noire, les peuples indigènes perdent leurs "traditions". Les artistes hip-hop indigènes naviguent dans les eaux troubles de la "politique de l'authenticité" en créant un art qui n'est pas lié à des conceptions étroites de ce que signifie être indigène ; au contraire, ils renversent la notion de "tradition" et créent des visions alternatives de ce que signifie être indigène aujourd'hui, et de ce à quoi cela pourrait ressembler à l'avenir.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)