Avis des lecteurs
Résumé:Le livre « Rock “n” Film » propose une analyse approfondie de l'imbrication de la musique rock et du cinéma au milieu du XXe siècle, révélant l'importance culturelle et l'évolution de leur relation. Il donne un aperçu de l'impact de la dynamique raciale dans cette fusion.
Avantages:⬤ Une analyse très perspicace et complète de la relation entre la musique rock et le cinéma
⬤ bien structurée et agréable à lire
⬤ aborde les développements culturels et raciaux
⬤ fournit une exploration chronologique des films et de la musique importants
⬤ recommandé pour ceux qui s'intéressent à l'histoire culturelle.
Certains trouveront peut-être le sujet trop pointu ou trop spécifique ; il pourrait être accablant pour ceux qui ne s'intéressent pas profondément à l'histoire du rock et du cinéma.
(basé sur 3 avis de lecteurs)
Titre original :
Rock 'n' Film: Cinema's Dance with Popular Music
Contenu du livre :
Pendant les deux décennies qui ont suivi le milieu des années 1950, la musique populaire biraciale a joué un rôle fondamental dans les mouvements sociaux progressistes des deux côtés de l'Atlantique. Mettant en balance la capacité du rock à donner à la culture populaire un pouvoir utopique et son utilité pour les industries médiatiques capitalistes, Rock 'N' Film explore la manière dont les potentiels contradictoires de la musique ont été reproduits dans divers types de cinéma, y compris les productions des grands studios, les projets d'exploitation des petits studios, les documentaires indépendants et l'avant-garde.
Il s'agit notamment de Rock Around the Clock et d'autres comédies musicales de jukebox des années 1950 ; des films qu'Elvis a tournés avant d'être repêché, en particulier King Creole, ainsi que des comédies à formule dans lesquelles Hollywood a abusé de son génie dans les années 1960 ; des premiers documentaires tels que The T. A. M. I. Show qui présentaient James Brown et les Rolling Stones comme le noyau d'une communauté culturelle entre Noirs et Blancs, entre les États-Unis et le Royaume-Uni ; A Hard Day's Night qui a marqué l'invasion britannique ; Dont Look Back, Monterey Pop, Woodstock, et d'autres documentaires de cinéma direct sur la musique de la contre-culture ; et les films d'avant-garde de Jean-Luc Godard, Kenneth Anger et Robert Frank sur les Rolling Stones.
Après le tournant de la décennie, notamment Gimme Shelter, dans lequel les Stones apparaissent comme complices du meurtre d'un jeune homme noir par les Hells Angels, la musique des années 1960 - et les films qui s'y rapportent - est revenue à des traditions noires et blanches distinctes, basées respectivement sur la soul et la country. Cela a donné la blaxploitation et Lady Sings the Blues d'une part, et les représentations bigotes de la culture sudiste dans Nashville d'autre part. S'achevant sur la mort de leurs vedettes, les deux films laissent entendre que le rock 'n' roll est mort, voire, comme l'a proclamé David Bowie, qu'il s'est suicidé. Mais dans son documentaire sur Bowie, Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, D. A. Pennebaker a réaffirmé triomphalement la communauté des musiciens et des fans du glam rock.
En analysant cette histoire, David E. James adapte la méthodologie des histoires de la comédie musicale classique pour montrer comment le film rock 'n' roll l'a à la fois déplacée et recréée.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780190842017 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2017 |
| Nombre de pages : | 484 |
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