Respect : Les femmes et la musique populaire

Note :   (3,0 sur 5)

Respect : Les femmes et la musique populaire (Dorothy Marcic)

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Titre original :

Respect: Women and Popular Music

Contenu du livre :

Pendant plus de la première moitié du siècle dernier, la voix des femmes dans la musique populaire Top-40 a été celle du besoin et de la dépendance. S'il te plaît, aime-moi ; je ferai n'importe quoi pour toi ; sois mon bébé, même si tu n'es pas bon et que tu me traites mal ; hé, je ferai même la cuisine et je paierai le loyer - aime-moi et je soutiendrai mon homme. Mais si tu me quittes, ce sera la fin du monde. À la fin du siècle, les choses étaient bien différentes. La musique populaire était allée assez loin avec des chansons de femmes cherchant le héros en elles-mêmes, voulant un homme à leurs côtés - plutôt que devant -, encouragées à se lever et à faire bouger les choses, prêtes à se débrouiller seules, avec ou sans homme. Il s'est passé beaucoup de choses entre-temps. La voix des femmes dans les hits du Top-40 a connu des transitions pendant cette période, de la dépendance au sex pot, qui a commencé dans les années 30 avec le phénomène Betty Boop. Pendant la Seconde Guerre mondiale, le statut de paillasson a connu un bref répit lorsque les hommes sont partis à la guerre et que Rosy the Riveter a pris le relais. Une association féminine de base-ball a même été créée en 1943. La musique des femmes avait désormais une certaine force, mais celle-ci s'est rapidement estompée lorsque la guerre a pris fin et que les femmes sont rentrées chez elles. Des années 50 au milieu des années 60, le message était celui de la rigidité des rôles sexuels - oh, comme elle aime être une fille - de l'accent mis sur le matérialisme - les diamants sont les amis d'une fille, après tout - et de plus de pleurnicheries, de souhaits, d'espoirs et de prières pour qu'il l'aime, c'est tout.

Peut-être est-ce dû à la publication de Feminine Mystique de Betty Friedan ou aux mouvements de protestation, mais quelque chose a changé à la fin des années 60. Le ton est passé de la dépendance totale à un sentiment de malaise, c'est-à-dire que quelque chose n'allait pas. Elle était toujours impuissante en sa présence, mais elle commençait à se rendre compte que son accord n'était pas si bon que cela. Certes, c'était un beau parleur et il ne fallait pas lui faire confiance, mais c'était son genre. À peu près au même moment où l'Affirmative Action et l'EEOC sont devenus des lois, notre chanteuse a commencé à riposter avec colère, en disant "je ne vous appartiens pas" ou tout ce qu'elle veut, c'est un peu de R-E-S-P-E-C-T, ce qui s'est transformé en vengeance et en promesse de la façon dont ses bottes allaient lui marcher dessus. C'était l'aube de la conscience. Les chansons à succès commençaient à montrer le recul du déni, une nouvelle prise de conscience de la façon dont elle avait été lésée pendant toutes ces années. Dans les années 70, elle était prête à montrer sa propre force, comme Billy Jean King l'avait fait en 1973 en battant Bobby Griggs dans le match de tennis "Battle of the Sexes". Cette nouvelle force se reflète également dans la chanson. Au départ, il s'agissait d'une puissance née de la colère et de la demande de respect. Le "I am woman" d'Helen Reddy ou le "I will survive" de Gloria Gaynor étaient encore chantés en se défendant, tandis que Donna Summer affirmait qu'elle travaillait dur pour gagner de l'argent et qu'elle devait être respectée. Mais même cette nouvelle prise de conscience n'a pas suffi, car les années 80 ont été marquées par une vague de chansons empreintes de cynisme.

Les espoirs de Gushy se sont envolés lorsque la nation a enfin reconnu un nouveau syndrome. En 1985, Tracey Thurman, du Connecticut, est devenue la première femme à gagner un procès civil en tant que femme battue. De même, Madonna et Tina Turner ne chantaient pas l'amour à l'eau de rose, ni même la colère, mais plutôt un sentiment de désespoir face aux rêves chimériques qu'elles avaient vécus. Elles chantaient des messages sur ce que l'amour a à voir là-dedans, de toute façon, ou sur le fait que la fille matérielle d'aujourd'hui ne se soucie pas de l'amour, mais ne veut que de l'argent froid et dur. La force intérieure est finalement apparue dans les années quatre-vingt-dix. Oprah est devenue la personnalité la mieux payée en 1993, avec 49 millions de dollars par an, l'année même où la chanson n°1 de Mariah Carey conseillait de trouver le héros qui sommeille en soi. À la fin de la décennie, JoDee Messina voulait un homme qui se tiendrait à ses côtés, et non devant elle. C'était la première fois que les femmes pouvaient se débrouiller seules, sans s'appuyer sur un homme ou le repousser. Ce n'est peut-être pas une coïncidence si c'est la première fois que la musique populaire féminine a dépassé celle des chanteurs masculins. La nouvelle ère est arrivée.

Autres informations sur le livre :

ISBN :9780692468449
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Langue :anglais
Reliure :Broché

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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)