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Rewriting Indie Cinema: Improvisation, Psychodrama, and the Screenplay
La plupart des films s'appuient sur un scénario élaboré en préproduction. Pourtant, depuis les années 1950 et jusqu'au récent mouvement mumblecore, les principaux cinéastes indépendants ont rompu avec le scénario traditionnel.
Ils se sont tournés vers de nouvelles approches qui permettent une caractérisation plus complexe et mettent l'accent sur la performance plutôt que sur la page. Dans Rewriting Indie Cinema, J. J.
Murphy explore ces formes alternatives de scénario et la manière dont elles ont façonné le cinéma américain des années 1950 à nos jours. Il retrace une tendance du cinéma indépendant qui a utilisé l'improvisation et le psychodrame, une forme thérapeutique de jeu improvisé basée sur les propres expériences de vie de l'interprète.
Murphy commence dans les années 1950 et 1960 avec John Cassavetes, Shirley Clarke, Barbara Loden, Andy Warhol, Norman Mailer, William Greaves et d'autres réalisateurs indépendants qui ont cherché à créer un nouveau type de cinéma narratif. Au XXIe siècle, des cinéastes tels que Gus Van Sant, les frères Safdie, Joe Swanberg et Sean Baker ont développé des stratégies similaires, bénéficiant parfois de la liberté offerte par la technologie numérique.
En lisant des films clés et en analysant leurs techniques, Rewriting Indie Cinema montre comment les divergences par rapport au scénario ont brouillé la frontière entre la fiction et la non-fiction. En montrant comment les cinéastes se sont efforcés de saisir les subtilités des comportements quotidiens, Murphy propose une nouvelle histoire du cinéma indépendant américain et de la manière dont il remet en question les pratiques industrielles hollywoodiennes.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)