Creative Research in Music: Informed Practice, Innovation and Transcendence
Creative Research in Music explore ce que signifie être un chercheur artistique en musique au XXIe siècle. L'ouvrage décrit la myriade de processus qui sous-tendent une recherche artistique réussie en musique, en fournissant des exemples de meilleures pratiques allant de l'art classique occidental aux traditions indigènes locales, et des formats de travail à petite ou grande échelle, multimédias et interculturels. S'appuyant sur la richesse des travaux de recherche créative menés dans des institutions clés d'Asie du Sud-Est et d'Australie, cet ouvrage examine les forces motrices sociales, politiques, historiques et culturelles qui stimulent et inspirent l'excellence dans la recherche créative, afin d'étendre et de dépasser les frontières, de soutenir notre industrie musicale, de défendre l'importance de la musique dans notre monde et de faire comprendre que la musique est importante.
Dans les chapitres, nos auteurs présentent les idées de pratique éclairée, d'innovation et de transcendance à partir de diverses perspectives internationales. Chacun de ces trois thèmes fait l'objet d'une section d'introduction dans laquelle le thème est exploré et les chapitres de cette section sont présentés. Pris dans son ensemble, le livre examine comment les thèmes combinés, en référence au groupe d'auteurs, sont capables de transformer la pédagogie et la performance musicales pour notre monde global et complexe.
Le chapitre 9 de ce livre est disponible gratuitement sous la forme d'un PDF téléchargeable en libre accès à l'adresse http : //www.taylorfrancis.com sous une licence Creative Commons Attribution-Non Commercial-No Derivatives (CC-BY-NC-ND) 4. 0.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)