Avis des lecteurs
Résumé:Ce livre fournit un compte rendu complet et bien documenté de la scène de la musique électronique de danse, en retraçant ses racines et son évolution à travers différentes cultures et régions. Il présente des interviews et des points de vue uniques, ce qui en fait un ouvrage précieux pour tous ceux qui s'intéressent à la culture rave. Toutefois, certains lecteurs ont été déçus par l'accent mis sur des histoires plus anciennes, datant des années 90, et par l'absence de récits contemporains.
Avantages:⬤ Bien documenté et rédigé par des professionnels
⬤ offre de nouvelles perspectives à partir de régions sous-représentées
⬤ propose des interviews d'artistes clés
⬤ capture les subtilités culturelles
⬤ convient aux anciens comme aux nouveaux adeptes de la culture rave.
Certains articles semblent dater, l'accent étant mis sur les années 90 ; il se peut que le contenu contemporain des 5 à 10 dernières années ne soit pas aussi important que certains lecteurs l'espèrent.
(basé sur 8 avis de lecteurs)
Titre original :
Rave on: Global Adventures in Electronic Dance Music
Contenu du livre :
Paix, amour, unité et respect. Libération culturelle et innovation musicale. Pyrotechnie, service de bouteilles, bass drops et molly.
La musique électronique de danse est une force vitale depuis plus de trois décennies maintenant, et elle a subi transformation sur transformation au fur et à mesure qu'elle s'est emparée du monde. Dans ce récit lyrique et fouillé de la culture de la musique de danse dans le monde, Matthew Collin fait le point sur les hauts et les bas de sa trajectoire mondiale. Grâce à des reportages de première main et à des entretiens avec des clubbers et des DJ, Collin documente cette forme musicale itinérante depuis ses débuts underground à New York, Chicago et Détroit dans les années 1980, jusqu'à ses explosions à Ibiza et Berlin, en passant par les scènes musicales grand public d'aujourd'hui dans les nouvelles frontières telles que Las Vegas, Shanghai et Dubaï. Collin montre comment l'éventail vertigineux des genres musicaux - de la house, de la techno et du garage à la drum and bass, au dubstep et à la psytrance - a permis d'exprimer des luttes spécifiques au niveau local. Pour tant de gens dans tant d'endroits différents, la musique électronique de danse a été prise dans la quête d'un espace culturel libre : elle a constitué la bande-son de la libération pour la jeunesse sud-africaine après l'apartheid ; elle a inspiré une culture de fête psychédélique en Israël ; elle a permis d'échapper fugitivement à la corporatisation en Chine - et parfois d'y entrer - et elle a même été à la base d'une véritable « république indépendante » dans une partie politiquement contestée de l'ex-Union soviétique.
Plein d'admiration pour les possibilités que la musique a ouvertes dans le monde entier, Collin examine aussi sans complaisance où cette utopie a échoué, si la culture conserve aujourd'hui ses possibilités libératrices et où elle pourrait aller à l'avenir.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780226595481 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
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