Race, Gender, and Identity in American Equine Art: 1832 to the Present
Ce livre retrace l'évolution de l'art équin et hippique aux États-Unis au cours des deux derniers siècles afin de contrer les interprétations conventionnelles de sujets profondément enracinés dans les traditions de la culture d'élite anglaise et européenne.
En se concentrant sur la construction de l'identité dans la peinture et la photographie - des Noirs, des femmes et des animaux eux-mêmes impliqués dans les courses de chevaux, le rodéo et les concours hippiques - il met en lumière les rôles stratégiques et variés que les artistes visuels ont joués dans la production d'une compréhension culturelle des relations entre l'homme et l'animal. De portée interdisciplinaire, il sera utile aux spécialistes de l'histoire de l'art américain, de l'histoire du sport, des études de genre, des études raciales et ethniques et des études sur les animaux. Premier ouvrage à proposer une histoire de l'imagerie équine et équestre américaine, il réduit le fossé de la littérature sur le sujet et illustre l'importance du genre dans l'histoire de l'art américain. Ce livre relie également l'art équin et équestre américain aux analyses historiques, théoriques et philosophiques des animaux et témoigne de la pérennité du cheval en tant que sujet vital et significatif dans le monde de l'art et dans la culture au sens large.
Ce livre intéressera les spécialistes de l'histoire de l'art, de l'art américain, des études sur les animaux, des études de genre et de l'art contemporain.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)