Avis des lecteurs
Résumé:Ce livre constitue une introduction utile à l'art moderne et contemporain, le rendant accessible à ceux qui trouvent l'art moderne déroutant. Il fait appel à l'humour, à des explications réalistes et inclut des photos en couleur d'œuvres d'art, ce qui aide les lecteurs à mieux comprendre les concepts. Si de nombreux lecteurs apprécient le style engageant de l'auteur, certains novices estiment qu'il manque de clarté et qu'il n'est peut-être pas adapté aux débutants absolus.
Avantages:Facile à comprendre, style d'écriture humoristique, inclut des photos en couleur qui facilitent la compréhension, excellent pour l'enseignement de l'art moderne, contenu attrayant et réaliste, fournit des informations pratiques, convient aussi bien aux novices qu'aux connaisseurs.
Inconvénients:Manque de clarté pour les débutants complets, peut être perçu comme aride par certains lecteurs, la métaphore de la pizza n'a pas trouvé d'écho auprès de tous, certains lecteurs ont estimé qu'il ne fournissait pas les exemples et les perspectives de base nécessaires à l'introduction.
(basé sur 16 avis de lecteurs)
Titre original :
Why a Painting Is Like a Pizza: A Guide to Understanding and Enjoying Modern Art
Contenu du livre :
La première fois qu'elle a préparé une pizza à partir de rien, l'historienne de l'art Nancy Heller a fait l'observation qui l'a amenée à écrire ce guide divertissant de l'art contemporain. En comparant l'art moderne non seulement aux pizzas, mais aussi à l'art traditionnel et à l'art pour enfants, Nancy Heller nous montre comment nous pouvons affiner les outils analytiques que nous possédons déjà pour comprendre et apprécier même les peintures et les sculptures les moins familières.
En quoi une peinture ressemble-t-elle à une pizza ? Les deux dépendent de l'équilibre visuel pour une grande partie de leur attrait global et, bien qu'ils puissent être jugés selon un ensemble de normes établies, les pizzas et les peintures doivent en fin de compte être évaluées en termes de goût individuel. En utilisant des exemples de bon sens et en établissant des liens inattendus, ce livre aide même les spectateurs les plus sceptiques à se sentir à l'aise face à l'art contemporain et à en voir des aspects qu'ils n'auraient pas vus autrement. Heller explique comment les œuvres d'art non traditionnelles sont fabriquées, et donc comment parler de leur composition et de leurs éléments formels. Elle examine également les raisons pour lesquelles ces œuvres sont réalisées et ce qu'elles "signifient".
En même temps, Heller rassure ceux d'entre nous qui se sont sentis mal à l'aise face à l'art d'avant-garde en leur disant qu'ils ne sont pas obligés d'aimer tout - ou même n'importe quoi. Cependant, si nous pouvons nous détendre, nous pouvons utiliser la conscience esthétique développée dans la vie de tous les jours pour analyser presque n'importe quelle peinture, sculpture ou installation. Heller donne également des réponses concises aux huit questions qui lui sont le plus souvent posées sur l'art contemporain, de la manière de savoir si une peinture abstraite est à l'endroit à celle de savoir quelles œuvres d'art ont leur place dans un musée.
Ce livre s'adresse à tous ceux qui, comme le critique d'art Clement Greenberg, pensent que "tout art profondément original est d'abord laid". Il s'adresse également à tous ceux qui ne sont pas d'accord. Il s'adresse à tous ceux qui veulent profiter au maximum d'une visite dans un musée ou une galerie d'art et qui aimeraient pouvoir dire autre chose que "oui" ou "non" lorsqu'on leur demande s'ils aiment le travail d'un artiste.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780691090528 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Langue : | anglais |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2002 |
| Nombre de pages : | 192 |
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