Avis des lecteurs
Résumé:Le livre de Thalia R. Goldstein, « Why Theatre Education Matters », présente une discussion fondée sur des données probantes concernant l'importance des cours d'art dramatique à l'école. En analysant des cours filmés et en les mettant en corrélation avec des recherches psychologiques, Mme Goldstein démontre l'impact positif sur les élèves, en se concentrant sur des activités de cours spécifiques et leurs avantages. Le livre est accessible à divers publics, ce qui en fait une ressource précieuse pour les enseignants, les étudiants, les acteurs et les chercheurs.
Avantages:Le livre est basé sur des preuves empiriques systématiques et offre des explications claires, ce qui le rend accessible à un large public. Il fournit des exemples concrets d'activités en classe et de leurs avantages, et aborde huit précieuses habitudes d'esprit enseignées par le biais du jeu théâtral. L'inclusion de sous-sections intitulées « Appel à de futures recherches » sert de tremplin à des études plus approfondies.
Inconvénients:Certains lecteurs pourraient trouver l'accent mis sur des études psychologiques spécifiques et des exercices de jeu limité s'ils sont à la recherche d'un cadre théorique plus large qui n'est pas centré sur le jeu. Le public visé par l'ouvrage ne comprend peut-être pas les personnes qui ne travaillent pas dans les domaines de l'éducation ou de la psychologie, ce qui peut rendre certaines parties de l'ouvrage moins pertinentes pour ces lecteurs.
(basé sur 1 avis de lecteurs)
Titre original :
Why Theatre Education Matters: Understanding Its Cognitive, Social, and Emotional Benefits
Contenu du livre :
Découvrez les avantages cognitifs, sociaux, émotionnels et autres avantages psychologiques de l'apprentissage du jeu et de la représentation. Ce livre jette un regard derrière le rideau de l'éducation théâtrale pour voir comment la réflexion sur la scène se déroule dans de vraies salles de classe du secondaire.
S'appuyant sur les premières analyses qualitatives systématiques à grande échelle de cours d'art dramatique pour adolescents, l'auteur présente les huit habitudes de l'esprit en matière d'art dramatique, à savoir des stratégies de réflexion permettant de résoudre des problèmes et de mener à bien des tâches de manière créative. Chaque habitude est liée aux résultats des recherches scientifiques actuelles sur les concepts psychologiques connexes, notamment la créativité, l'estime de soi, l'empathie, la régulation des émotions et le bien-être. Des liens sont ensuite établis avec les besoins individuels des élèves, les recherches futures et la complexité de l'enseignement du théâtre.
Basé sur la science du développement et de l'éducation théâtrale réelle dans une variété de contextes et avec une diversité d'étudiants, ce livre apporte une réponse à la question « Qu'est-ce qu'un cours de théâtre, d'un point de vue psychologique ? « Tous les éducateurs, administrateurs et amateurs d'art peuvent utiliser ce livre non seulement pour mieux comprendre et défendre leurs formes d'art, mais aussi pour démontrer pourquoi le théâtre devrait être inclus dans les écoles. Caractéristiques du livre : Un texte de référence pour tout professeur de théâtre qui doit justifier l'enseignement de l'art dramatique dans les écoles - il utilise des preuves empiriques systématiques pour montrer les fondements psychologiques des cours d'art dramatique et la façon dont les étudiants apprennent à penser sur scène.
Un texte de référence pour les études supérieures - il traite des techniques cognitives, émotionnelles et comportementales qui sous-tendent les exercices de jeu et les moments d'enseignement. Un résumé des connaissances actuelles sur les effets de transfert du théâtre - offre une exploration complète des fondements psychologiques des cours d'art dramatique, quels que soient le contexte, le type d'étudiant et la communauté.
Des exercices et des techniques tirés de cours de théâtre dans divers contextes, montrant comment ils sont liés à des constructions, des compétences et des aptitudes psychosociales fondées sur la recherche. Une base à partir de laquelle de futurs tests des effets de l'éducation théâtrale peuvent être intégrés, y compris des études pertinentes pour construire la politique et la pratique de l'éducation artistique et pour développer des interventions qui utilisent des techniques et des théories de l'éducation théâtrale.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780807769980 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Langue : | anglais |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2024 |
| Nombre de pages : | 272 |
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