Avis des lecteurs
Résumé:Le livre sur le Pop Art a reçu des critiques mitigées de la part des lecteurs. Certains l'ont salué comme une solide introduction au genre avec un contexte historique précieux, tandis que d'autres l'ont critiqué pour être mal écrit et prétentieux, ne parvenant pas à capturer l'excitation du Pop Art.
Avantages:⬤ Fournit un bon aperçu historique du Pop Art.
⬤ Convient aux débutants disposant d'informations de base sur le mouvement.
⬤ Certains lecteurs apprécient l'expertise de Lippard et la combinaison de photos et de textes.
⬤ Beaucoup l'ont trouvé ennuyeux et mal écrit.
⬤ Les critiques disent qu'il est prétentieux et que sa prose n'est pas engageante.
⬤ Le langage utilisé est décrit comme inerte et rempli de jargon, ce qui le rend inaccessible aux lecteurs moyens.
(basé sur 5 avis de lecteurs)
Contenu du livre :
Le Pop Art incarne l'esprit des années 1960. Malgré ses aspects carnavalesques, ses couleurs orgiaques et ses échelles géantes, il était fondé sur une norme dure, sans artifice et sans raffinement, propre à son époque.
Ici, plusieurs critiques, tous impliqués dans le Pop Art, mais avec des antécédents différents, font revivre le mouvement de manière vivante. Lucy Lippard examine les précurseurs du Pop Art et les styles apparentés, de l'art populaire au surréalisme et à Dada, en passant par l'assemblage, Rauschenberg et Jasper Johns.
Lawrence Alloway consacre un chapitre au développement du pop en Angleterre ; Nancy Marmer se penche sur le pop californien ; Nicolas Calas, membre du mouvement surréaliste dans les années 1930 et 1940, évalue les icônes du pop. 187 illustrations, dont 18 en couleur.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780500200520 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 1967 |
| Nombre de pages : | 216 |
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