Avis des lecteurs
Résumé:Le livre est bien accueilli pour sa fantastique collection de photographies à sténopé et sa belle qualité d'impression, séduisant à la fois les passionnés et les professionnels. Toutefois, certains utilisateurs s'inquiètent de la durabilité de la couverture et estiment que le prix est un peu élevé par rapport au contenu fourni.
Avantages:Très belle qualité d'impression avec une grande variété de photographies et de techniques de sténopé. Contenu inspirant pour les photographes amateurs et professionnels. Images de haute qualité et bon complément à la littérature connexe.
Inconvénients:La couverture rigide est critiquée pour sa tendance à se décoller, et certains lecteurs estiment que le prix est excessif par rapport à la valeur de l'ouvrage. Quelques critiques mentionnent que la qualité des images n'est pas toujours excellente et qu'il y a un manque d'informations détaillées.
(basé sur 11 avis de lecteurs)
Titre original :
Poetics of Light: Pinhole Photography: Selections from the Pinhole Resource Collection: Pinhole Photography: Selections from the Pinhole Resource Coll
Contenu du livre :
L'art de capturer une image à l'aide d'un sténopé improvisé remonte à la Chine et à la Grèce antiques, en passant par la Renaissance, et a atteint son apogée dans les années 1880. L'ère de l'appareil photo moderne à objectif à mise au point nette a marqué la fin de la photographie par sténopé en tant que forme d'art majeure.
Il y a trois décennies, Eric Renner a ressuscité la forme avec sa publication Pinhole Journal, qui a suscité un regain d'intérêt de la part des artistes à la recherche d'une vision alternative, souvent conceptuelle, et d'une solution de rechange à la photographie à objectif net. Renner et Nancy Spencer ont ainsi constitué la plus grande collection au monde d'œuvres d'art réalisées au moyen de sténopés, provenant de 31 pays et de 500 artistes, et comprenant 6 000 images. Le sténopé offre de nouvelles façons d'explorer le monde en utilisant les mécanismes les plus simples et improvisés, fabriqués à partir de boîtes d'avoine, de coquillages et d'autres matériaux surprenants, pour créer des images d'une beauté mystérieuse, parfois inquiétante, dans des paysages oniriques, des portraits, des natures mortes, des abstractions et des images à forte connotation politique.
Dans le sténopé, c'est l'objet photographique qui regarde, mais c'est l'artiste qui voit, ce qui explique le mystère et la poésie considérables de la photographie au sténopé. Primitive en termes technologiques, elle nous permet de visualiser des choses que nous ne pouvons pas voir.
Une photographie réalisée avec un appareil à sténopé est toujours un enregistrement du "regard" de l'appareil, montrant ce qu'il a regardé, et non ce que l'être humain a vu. Le photographe ne construit plus de représentations subjectives. Il ne fait qu'assister à la naissance de l'image.
Ce livre, ainsi que l'exposition qui l'accompagne, présente deux cents images contemporaines représentant le meilleur de l'art de la photographie au sténopé, dont la plupart n'ont jamais été publiées auparavant. Les artistes Paolo Gioli (Italie), Shi Guorui (Chine) et Bethany de Forest (Pays-Bas) se joignent à une liste exceptionnelle d'artistes originaires de Belgique, du Canada, d'Angleterre, de Finlande, de France, d'Allemagne, d'Israël, de Pologne et des États-Unis, ce qui explique le caractère exhaustif de cette collection monumentale.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780890135884 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Langue : | anglais |
| Reliure : | Relié |
| Année de publication : | 2014 |
| Nombre de pages : | 212 |
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