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Poetics of Dance: Body, Image, and Space in the Historical Avant-Gardes
Lorsqu'il a été publié pour la première fois en Allemagne en 1995, Poétique de la danse était déjà considéré comme une publication novatrice, la première à explorer les relations entre la naissance de la danse moderne, les nouveaux développements dans les arts visuels et le renouveau de la littérature et du théâtre sous la forme de productions théâtrales et de mouvements d'avant-garde du début du vingtième siècle. L'auteur Gabriele Brandstetter a établi dans ce livre non seulement une relation entre la danse et la théorie critique, mais aussi une méthodologie interdisciplinaire complète qui a rapidement trouvé un point d'ancrage dans d'autres domaines de recherche au sein des études sur la danse.
Le livre se penche sur la danse au début du 20e siècle, époque à laquelle la danse moderne a commencé à s'éloigner radicalement de l'esthétique du ballet classique. Brandstetter retrace les liens entre la danse moderne et les nouvelles innovations et tendances dans les arts visuels et littéraires, pour affirmer que la danse moderne est en fait le principal symbole de la modernité. Comme le démontre Brandstetter, le renouvellement esthétique du vocabulaire de la danse, poursuivi par les danseurs modernes des deux côtés de l'Atlantique - Isadora Duncan et Loie Fuller, Valeska Gert et Oskar Schlemmer, Vaslav Nijinsky et Michel Fokine - s'est déployé dans de nouvelles idées sur le genre et la subjectivité dans les arts en général, reflétant ainsi l'expérience moderne de la vie et la compréhension de soi de l'individu en tant qu'individu.
Dans son ensemble, ce livre apporte une contribution importante à la théorie de la modernité.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)