Avis des lecteurs
Résumé:Le livre a reçu des critiques variées, beaucoup louant ses techniques pratiques et ses idées utiles pour les artistes 3D et les utilisateurs de Photoshop. Cependant, certains lecteurs ont exprimé leur déception en raison de l'accent mis sur les techniques basées sur des photos plutôt que sur la peinture, et du manque de ressources fournies telles que des fichiers numériques pour la pratique.
Avantages:Ce livre est bien écrit, riche en contenu inspirant et pertinent, et propose un large éventail de techniques pour l'art de la 3D et l'amélioration de Photoshop. Il comprend des contributions de professionnels expérimentés, ce qui en fait une ressource précieuse pour les débutants comme pour les artistes chevronnés. De nombreux lecteurs ont apprécié les conseils détaillés sur l'amélioration des rendus, la création de textures et les pratiques professionnelles en matière de flux de travail 3D.
Inconvénients:Plusieurs évaluateurs ont noté que l'accent n'était pas mis sur la peinture de textures, la plupart des techniques reposant sur l'utilisation de photos. L'absence de fichiers numériques fournis pour la pratique a rendu difficile l'application des méthodes démontrées par les lecteurs. En outre, certaines instructions ont été jugées vagues et les images du livre étaient parfois difficiles à lire en raison de leur taille.
(basé sur 35 avis de lecteurs)
Titre original :
Photoshop for 3D Artists, Volume 1: Enhance Your 3D Renders! Previz, Texturing and Post-Production
Contenu du livre :
Quel que soit le logiciel 3D utilisé par les artistes, Photoshop reste un outil essentiel tout au long du processus de production. Les techniques présentées dans Photoshop pour les artistes 3D : Volume 1 ont pour but de montrer comment les techniques 2D peuvent être intégrées de manière transparente dans le pipeline de production 3D, ce qui permet d'obtenir une image de haute qualité et un flux de travail polyvalent et rationalisé. Ce livre offre aux artistes la possibilité d'apprendre d'une variété de professionnels de haut niveau, tels qu'Andrzej Sykut, Fabio M. Ragonha et Zoltan Korcsok, qui partagent volontiers les conseils et les astuces qu'ils ont développés au cours de leurs années de travail dans l'industrie de la 3D.
Les didacticiels de Photoshop pour les artistes 3D : Volume 1 couvrent une variété de sujets différents, de la phase de conception initiale à la post-production. Les prévisions et les concepts sont explorés, montrant les avantages de l'utilisation de Photoshop pour planifier et visualiser les projets. La combinaison d'images de bibliothèque dans Photoshop pour créer des textures personnalisées est également présentée, ainsi que la façon dont Photoshop peut être utilisé comme une alternative efficace aux longs tests de rendu en se concentrant sur les passes de composition, l'ajout d'effets de particules et l'amélioration des ajustements de lumière et de couleur. Ces techniques de post-production deviennent de plus en plus populaires dans l'industrie à mesure que Photoshop devient un outil plus puissant et plus rapide, permettant à presque tous les artistes 3D d'améliorer leurs rendus finaux.
Grâce à l'expertise des différents contributeurs, aux didacticiels clairement rédigés et aux images de travaux en cours, Photoshop pour les artistes 3D : Volume 1 est une ressource intemporelle pour les artistes chevronnés comme pour les débutants.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780955153037 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2011 |
| Nombre de pages : | 224 |
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