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Photography, Trace, and Trauma
La photographie est souvent associée aux effets psychiques des traumatismes : la nature automatique du processus, l'objectif grand ouvert et la pellicule sensible à la lumière enregistrent des détails fortuits qui passent inaperçus aux yeux du photographe, un peu comme lorsqu'un événement traumatique échappe à la conscience et se loge profondément dans l'inconscient.
Photography, Trace, and Trauma jette un regard novateur sur l'art photographique et les œuvres d'autres médias qui explorent cette importante analogie. En examinant la photographie et le film, les moules, les frottages, etc., Margaret Iversen étudie comment ces processus artistiques peuvent être compris comme présentant ou simulant un résidu, une trace ou un « indice » d'un événement traumatique.
Ces approches, qui impliquent un contact physique étroit ou le court-circuitage de l'action artistique, sont privilégiées par les artistes qui souhaitent transmettre l'effet de désorientation et le caractère insaisissable du traumatisme. Informant le travail d'un certain nombre d'artistes contemporains, dont Tacita Dean, Jasper Johns, Mary Kelly, Gabriel Orozco et Gerhard Richter, le concept de la trace s'avère vital pour tout compte rendu de l'esthétique du traumatisme ; il a laissé une marque indélébile sur l'histoire de la photographie et de l'art dans son ensemble.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)