Note :
Le livre explore l'œuvre de Philip Guston, offrant des aperçus profonds de sa peinture et de son parcours artistique, ce qui le rend attrayant pour ceux qui apprécient son art. Cependant, certains lecteurs trouvent que certaines descriptions sont excessives et n'ont pas de valeur.
Avantages:Offre un aperçu incroyable de l'œuvre de Philip Guston, décrit l'évolution de son style de peinture et est suffisamment captivant pour être considéré comme un « page-turner ». Couvre un large éventail de l'histoire de l'art et de ses influences.
Inconvénients:Certaines descriptions sont considérées comme inutilement alambiquées ou trop analytiques, ce qui nuit à l'appréciation générale du livre.
(basé sur 4 avis de lecteurs)
Philip Guston: The Studio
Un examen illustré du tableau comique et complexe de Philip Guston, Le Studio.
Tout au long de sa carrière, l'œuvre de Philip Guston s'est métamorphosée, passant de la figuration à l'abstraction, puis à la figuration. Dans les années 1950, Guston (1913-1980) a produit un ensemble de peintures abstraites chatoyantes qui ont fait de lui - avec Willem de Kooning, Jackson Pollock et Franz Kline - un expressionniste abstrait influent de la tendance « gestuelle ». C'est à la fin des années 1960, avec des œuvres comme The Studio, qu'il opère son changement le plus radical. S'inspirant de l'imagerie de ses premières peintures murales et d'éléments de ses derniers dessins, ignorant la « froideur » dominante du minimalisme et de l'abstraction antiforme, Guston a inventé pour ces œuvres tardives une série de personnages ressemblant à des dessins animés afin d'articuler une vision à la fois comique, brute et complexe. Dans The Studio, Guston offre un portrait sombrement comique de l'artiste en Ku Klux Klansman cagoulé, peignant un autoportrait.
Dans cet ouvrage concis et généreusement illustré, Craig Burnett examine The Studio en détail. Il décrit les motivations historiques et personnelles du retour de Guston à la figuration, ainsi que la réaction critique (essentiellement négative) de Hilton Kramer et d'autres à l'égard de l'œuvre. Il examine de près la structure de The Studio et l'influence de Piero della Francesca, de Manet et de Krazy Kat, entre autres. Il étudie également l'importance de la colonne de fumée dans le tableau, en tant que dispositif de composition et en tant que fantôme de l'abstraction et de la métaphysique. The Studio signale non seulement l'évolution artistique de Guston, mais aussi un changement plus large, de la revendication téléologique et centrée sur le médium du modernisme à l'univers discursif, carnavalesque et boueux du postmodernisme.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)