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Perspectives on American Dance: The New Millennium
La danse incarne l'histoire culturelle et les croyances, et chaque danse porte en elle les caractéristiques du lieu où elle a vu le jour. Influencées par différentes circonstances sociales, politiques et environnementales, les danses changent et s'adaptent.
La danse américaine a évolué en grande partie grâce à des combinaisons de styles et de formes multiples qui sont arrivées avec chaque nouveau groupe d'immigrants. Perspectives sur la danse américaine est la première anthologie depuis plus de vingt-cinq ans à se concentrer exclusivement sur les pratiques de la danse américaine à travers un large éventail de la culture américaine. Ce volume et son complément montrent comment l'expérience sociale, la cour, la sexualité et d'autres aspects de la vie en Amérique sont traduits par la danse en motifs spatiaux, en gestes et en relations entre partenaires.
Ce volume de Perspectives sur la danse américaine présente des essais d'une jeune génération d'auteurs qui écrivent avec familiarité sur leur propre époque, en explorant de nouveaux paramètres d'identité et en évaluant une grande variété de pratiques de mouvement exécutées dans des espaces au-delà des scènes proscenium traditionnelles.
Parmi les sujets abordés, citons la "danse dorky" sur YouTube, les concurrents du même sexe dans l'émission So You Think You Can Dance, la politique raciale dans les danses de touchdown de la NFL, la commercialisation des flash mobs, les liens entre le strip-tease et l'image de marque des entreprises, l'impact du 11 septembre sur la danse, la criminalisation de la danse dans les clubs de la ville de New York et les joyeuses ironies de la danse des hipster. Ce volume met l'accent sur le fait que la danse devient de plus en plus sociale et interactive à mesure que la technologie ouvre de nouvelles voies à la création et à la diffusion de la danse.
Les essais accessibles utilisent une combinaison d'analyse du mouvement, d'interprétation thématique et de contexte historique pour transmettre la vitalité et la variété de la danse américaine. Ils offrent de nouvelles perspectives sur les pratiques de la danse américaine tout en illustrant la façon dont la danse fonctionne comme un modèle essentiel de la culture et de l'identité américaines. Jennifer Atkins - Jessica Berson - J.
Ellen Gainor - Patsy Gay - Ansley Jones - Kate Mattingly - Hannah Schwadron - Sally Sommer, Ph. D. - Ina Sotirova - Dawn Springer - Michelle T.
Summers - Latika L. Young - Tricia Henry Young .
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)