Note :
Les critiques font l'éloge de ce livre, qu'elles considèrent comme une ressource essentielle pour les acteurs et les étudiants qui travaillent avec Shakespeare, en soulignant la clarté de ses techniques, la perspicacité de son contenu et ses applications pratiques dans l'interprétation classique et contemporaine. Il est noté comme étant à la fois divertissant et informatif, ce qui le rend adapté à un éventail de lecteurs, des débutants aux vétérans.
Avantages:Techniques claires et simples, spirituel et perspicace, applicable au jeu classique et contemporain, hautement recommandé par les experts et les acteurs expérimentés, informatif et divertissant, accessible et utile à l'apprentissage de Shakespeare.
Inconvénients:Aucun inconvénient significatif n'a été mentionné dans les critiques.
(basé sur 10 avis de lecteurs)
Thinking Shakespeare (Revised Edition): A Working Guide for Actors, Directors, Students...and Anyone Else Interested in the Bard
Thinking Shakespeare donne aux artistes de théâtre des conseils pratiques sur la façon de rendre les mots de Shakespeare spontanés, passionnés et réels.
Basé sur les trente années de carrière de Barry Edelstein dans la mise en scène des pièces de Shakespeare, ce livre fournit les outils dont les artistes ont besoin pour comprendre et exprimer pleinement la puissance de la langue de Shakespeare.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)