Note :

Le livre « Painting Abstract Landscapes » de Gareth Edwards et Kate Reeve-Edwards a reçu des critiques mitigées. Les lecteurs apprécient la richesse de son contenu, la perspicacité de ses techniques et sa philosophie artistique, qui aborde les aspects émotionnels de la peinture. Cependant, certains ont critiqué le style d'écriture dense et les problèmes d'édition, notamment les images manquantes et les problèmes de mise en page du texte.
Avantages:⬤ Fournit des informations précieuses sur les techniques et les processus artistiques.
⬤ Encourage une approche philosophique et émotionnelle de la peinture.
⬤ Intégration unique de paysages abstraits et de techniques.
⬤ Des illustrations en couleur de grande qualité.
⬤ Des chapitres informatifs sur la composition, le ton et d'autres éléments essentiels de l'art.
⬤ Un style d'écriture dense, qui peut ne pas être convivial pour tous les lecteurs.
⬤ De nombreux problèmes d'édition, tels que des fautes d'orthographe et des images manquantes.
⬤ Manque d'instructions étape par étape que certains artistes recherchent.
⬤ Peut poser problème aux artistes qui préfèrent une approche structurée de la peinture.
(basé sur 38 avis de lecteurs)
Painting Abstract Landscapes
La peinture abstraite de paysage exprime l'émotion tout en capturant l'essence d'un paysage. Ce livre passionnant explore ce style suggestif développé pour la première fois par Turner.
En s'appuyant sur les peintures d'une beauté envoûtante de Gareth Edwards, il explore les dimensions techniques, historiques et psychologiques de la peinture abstraite de paysage pour vous aider à développer votre propre approche, habile et intensément personnelle.
⬤ Les participants apprennent comment commencer à peindre un paysage abstrait, en utilisant l'application du hasard.
⬤ Comprendre comment « gérer les accidents » pour créer des œuvres innovantes.
⬤ Découvrir l'importance d'une composition efficace et la manière dont elle permet au spectateur de naviguer.
⬤ Déterminer l'importance des éléments « invisibles » de la peinture : la valeur tacite du spectateur et l'influence du « regard ».
⬤ Révéler comment utiliser la convergence de la perspective linéaire et atmosphérique pour aider le spectateur à parcourir le plan de l'image.
⬤ Comprendre l'importance de la lumière, de l'espace, de la couleur et du ton pour créer des peintures évocatrices.
⬤ Être plus exigeant avec votre surface, en utilisant des techniques texturales et des glacis pour obtenir des valeurs de production professionnelles.