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Partners in Design: Alfred H. Barr Jr. and Philip Johnson
L'histoire d'Alfred Barr et de Philip Johnson, deux jeunes hommes, aujourd'hui reconnus comme des géants dans l'histoire du modernisme, qui ont changé le cours du design aux États-Unis.
Les années 1920 et 1930 ont vu la naissance du modernisme aux États-Unis, une nouvelle esthétique basée sur les principes du Bauhaus en Allemagne : la fusion de l'architecture avec les beaux-arts et les arts appliqués.
Et un design rationnel et fonctionnel, dépourvu d'ornement et sans référence aux styles historiques.
Alfred H. Barr Jr, alors directeur fondateur du musée d'art moderne, âgé de 27 ans, et Philip Johnson, 23 ans, directeur de son département d'architecture, étaient les jeunes promoteurs visionnaires de l'approche moderne. Peu après leur rencontre au Wellesley College, où Barr enseignait l'histoire de l'art, et alors que Johnson terminait ses études de philosophie à Harvard, ils se sont engagés sur une voie qui allait transformer le monde des musées et changer le cours du design en Amérique.
Le Museum of Modern Art a ouvert ses portes un peu plus d'une semaine après le krach boursier de 1929. Au plus profond de la dépression, utilisant comme laboratoires le MoMA et leurs propres appartements à New York, Barr et Johnson ont expérimenté de nouvelles idées en matière d'idéologie muséale, élargissant le champ d'application au-delà de la peinture et de la sculpture pour y inclure l'architecture, la photographie, le graphisme, le mobilier, le design industriel et le cinéma.
Avec des expositions d'objets ordinaires fabriqués par des machines (y compris des roulements à billes et des ustensiles de cuisine) élevés au rang d'œuvres d'art grâce à l'élégance de leur conception.
Et avec des installations dans des galeries éclairées de façon spectaculaire, aux murs lisses et blancs.
Partners in Design, qui accompagne une exposition inaugurée au Musée des beaux-arts de Montréal en avril 2016, retrace leur collaboration en la replaçant dans le contexte plus large de l'avant-garde new-yorkaise - les salons des années 1930 où ils côtoyaient Julien Levy, le galeriste qui a introduit le surréalisme aux États-Unis, et Lincoln Kirstein, cofondateur du New York City Ballet.
Leur travail pour aider les artistes du Bauhaus, comme Josef et Anni Albers, à fuir l'Allemagne nazie, et la diffusion de leurs idées à travers les États-Unis grâce au programme d'expositions itinérantes du MoMA.
Abondamment illustrée par des icônes du design moderniste, des vues d'installations du MoMA et des images inédites des appartements de Barr et Johnson - laboratoires domestiques du modernisme, et dans le cas de Johnson, conçus et meublés par Ludwig Mies van der Rohe - cette étude fascinante jette un nouvel éclairage sur l'introduction et le succès en Amérique du Nord d'un nouveau type de modernisme, grâce aux efforts combinés de deux personnes au discernement et à l'influence sans pareils.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)