Avis des lecteurs
Résumé:Ce livre propose un examen détaillé de l'histoire du livre lié à l'impression ukiyo-e, avec des aperçus critiques de l'industrie de l'édition d'Edo et de l'intersection de l'art et du commerce. Il est réputé pour son écriture attrayante et son érudition approfondie, bien qu'il se concentre principalement sur un nombre limité de cas.
Avantages:Un traitement bien informé de l'impression ukiyo-e, de superbes illustrations, une érudition solide, une écriture captivante et un aperçu des personnages clés et des décisions commerciales dans l'industrie de l'édition d'Edo.
Inconvénients:Se concentre principalement sur une étude de cas limitée à quatre articles seulement.
(basé sur 4 avis de lecteurs)
Titre original :
Partners in Print: Artistic Collaboration and the Ukiyo-E Market
Contenu du livre :
Ce récit passionnant de la collaboration dans le genre de l'ukiyo-e (images du monde flottant) offre une nouvelle approche pour comprendre la production et la réception de la culture de l'imprimé dans le Japon du début de l'ère moderne. Il corrige la perception selon laquelle la tradition de l'ukiyo-e était le produit des talents créatifs d'artistes individuels, révélant au contraire les nombreuses identités qui produisaient et diffusaient les œuvres imprimées. Julie Nelson Davis démontre, à l'aide d'exemples de la fin du XVIIIe siècle, que ce genre populaire était le résultat d'un échange entre éditeurs, dessinateurs, écrivains, sculpteurs, imprimeurs, mécènes, acheteurs et lecteurs. En présentant ces œuvres comme des exemples d'un réseau de coopération commerciale et artistique, elle offre une vision nuancée de la complexité de cette tradition et élargit notre compréhension des processus dynamiques de production, de réception et d'intention dans la culture de l'imprimé du monde flottant.
Quatre études de cas témoignent de ce qui constituait les modes de collaboration entre les producteurs artistiques de l'époque. Dans chaque cas, Davis explore une configuration différente de collaboration : celle entre un professeur et un étudiant, deux peintres et leurs éditeurs, un designer et un éditeur, et un écrivain et un illustrateur. Chacun de ces modes de partenariat est étudié à travers une seule œuvre : une estampe spécialement commandée, un album richement illustré, un rouleau de main imprimé et un roman illustré bon marché. Ces études de cas explorent la diversité des imprimés de l'époque, depuis les œuvres coûteuses destinées à un cercle restreint de connaisseurs jusqu'à celles destinées à être vendues à un prix modeste à un large public. Elles abordent des sujets familiers du monde flottant - la connotation, la beauté, le sexe et l'humour - et explorent de multiples dimensions de l'enquête, vitales pour cette culture dynamique : le statut de l'art, l'évaluation de la beauté, la représentation de la sexualité et la tension entre l'esprit et le corps.
Alors que les études antérieures sur les gravures sur bois avaient tendance à se concentrer sur l'artiste individuel, Partners in Print fait un grand pas en avant vers une image plus riche du processus créatif. En replaçant ces œuvres dans leur contexte d'époque, on découvre non seulement un réseau esthétique répondant aux désirs des consommateurs d'un lieu et d'une époque spécifiques et façonné par eux, mais on contribue également à une discussion plus large sur le rôle de l'art et la place du texte matériel dans le monde du début de l'ère moderne.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780824839383 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Langue : | anglais |
| Reliure : | Relié |
| Année de publication : | 2014 |
| Nombre de pages : | 360 |
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