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Titre original :
Orphic Bend: Music and Innovative Poetics
Contenu du livre :
Restaure les débats fondamentaux sur la relation entre la poésie et la musique.
LAURÉAT DU PRIX ELIZABETH AGEE DE LITTÉRATURE AMÉRICAINE
Orphic Bend : Music and Innovative Poetics explore l'impact de la musique sur les pratiques littéraires pionnières récentes aux États-Unis. Adoptant le mythe d'Orphée comme cadre, Robert L. Zamsky soutient que les œuvres de Charles Bernstein, Robert Creeley, John Taggart, Tracie Morris et Nathaniel Mackey remettent en scène d'anciens débats sur la relation entre la poésie et la musique, alors même qu'ils développent des œuvres qui s'écartent souvent fortement des formes littéraires traditionnelles. Ouvrant chaque chapitre par une réflexion sur les racines orphiques du lyrisme, Zamsky intègre les débats contemporains sur les perspectives et les limites de l'humanisme, la signification du geste et de la performance, et la nature de la connaissance à la poétique des écrivains étudiés, en fondant son analyse sur une lecture attentive de leurs œuvres.
Le mythe d'Orphée est utilisé comme une lentille tout au long du livre, ses différentes facettes éclairant des aspects parfois radicalement différents du cadre commun de la poésie et de la musique. Dans le cas de Bernstein, par exemple, Zamsky met en lumière les méditations d'Ezra Pound sur la relation entre la poésie et la musique (le terrain sur lequel Pound cherche à récupérer les possibilités perdues de la Renaissance) et la critique incisive de Bernstein à l'égard de Pound. Pour sa part, Morris met l'accent sur le pouvoir performatif du langage parlé, en soulignant le fait que tout langage parlé porte les marques culturelles, communautaires et personnelles du locuteur, améliorant un soi d'ensemble même dans les caractéristiques les plus élémentaires du langage. Parallèlement, dans l'œuvre de Mackey, la voix orphique du poète tend puissamment vers un ordre de connaissance dans lequel la poésie et la musique sont presque indéchiffrables l'une de l'autre. En ce sens, la musique et la musicalité du langage poétique sont les portes d'entrée du gnosticisme de Mackey, les mécanismes d'initiation à un royaume, non pas de secrets à apprendre, mais de connaissances visionnaires qui se déploient continuellement.
Le texte explore un éventail d'influences musicales sur les écrivains considérés, de l'opéra aux différentes itérations du jazz, et souligne la variété des façons dont la musique informe leur travail. Nombre de ces écrivains présentent effectivement une théorie de la musique en l'invoquant comme source d'inspiration ou comme analogue à la pratique poétique. L'accent mis par Zamsky sur la poésie et la musique fait écho à d'importantes études interdisciplinaires sur le modernisme littéraire, une période pour laquelle l'importance de la musique dans la pratique littéraire est bien établie, et étend cette discussion au contexte contemporain. Ce faisant, Orphic Bend offre une occasion importante d'examiner l'héritage spécifique du modernisme et de situer les écrivains contemporains dans des contextes historiques plus larges.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780817360146 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Langue : | anglais |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2021 |
| Nombre de pages : | 224 |
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