Orchestration acoustique et MIDI pour le compositeur contemporain : Guide pratique d'écriture et de séquençage pour l'orchestre de studio

Note :   (4,3 sur 5)

Orchestration acoustique et MIDI pour le compositeur contemporain : Guide pratique d'écriture et de séquençage pour l'orchestre de studio (Andrea Pejrolo)

Avis des lecteurs

Résumé:

Le livre a reçu des critiques mitigées de la part des utilisateurs, soulignant son contenu détaillé sur l'orchestration MIDI et l'instrumentation acoustique, tout en étant critiqué pour ses exemples techniques dépassés et le coût élevé des logiciels et du matériel requis. Certains lecteurs le trouvent très utile, en particulier pour les débutants et les amateurs, tandis que d'autres estiment qu'il n'est pas assez pertinent et abordable.

Avantages:

Le livre est détaillé et fournit des techniques claires et spécifiques qui aident à améliorer la production de musique numérique ; il est particulièrement bénéfique pour les débutants et les amateurs de composition de jeux. Il est bien structuré pour un usage pédagogique et couvre efficacement les principes d'orchestration importants.

Inconvénients:

De nombreux exemples et logiciels mentionnés sont obsolètes, et il manque un contexte moderne lié à la technologie MIDI. Le coût de l'équipement et des logiciels nécessaires pour suivre les exercices peut être prohibitif, ce qui rend l'ouvrage moins accessible aux personnes disposant d'un budget limité. En outre, des plaintes ont été formulées au sujet de fautes de frappe et d'une mauvaise édition du matériel.

(basé sur 8 avis de lecteurs)

Titre original :

Acoustic and MIDI Orchestration for the Contemporary Composer: A Practical Guide to Writing and Sequencing for the Studio Orchestra

Contenu du livre :

Acoustic and MIDI Orchestration for the Contemporary Composer, Second Edition fournit des explications et des illustrations efficaces pour vous apprendre à intégrer les approches traditionnelles de l'orchestration à l'utilisation des techniques et des outils de séquençage modernes dont dispose le compositeur d'aujourd'hui. En couvrant les deux approches, Pejrolo et DeRosa offrent une expérience d'apprentissage complète et à multiples facettes qui développera vos compétences en matière d'orchestration et de séquençage et améliorera vos productions finales.

Manuel de référence en la matière, la deuxième édition permet aux compositeurs et producteurs expérimentés de se familiariser avec les techniques de séquençage appliquées aux styles d'écriture et d'arrangement traditionnels. Le livre continue d'offrir une expérience d'apprentissage complète et solide et a été entièrement révisé pour inclure les derniers outils et techniques.

La nouvelle édition a été mise à jour pour inclure :

⬤ Un nouveau chapitre sur l'écriture et l'enchaînement des reprises pour les ensembles vocaux.

⬤ Un nouveau chapitre sur l'écriture et l'enchaînement des reprises pour les ensembles vocaux.

⬤ Un nouveau chapitre final sur les techniques d'écriture et de production pour les ensembles mixtes contemporains.

⬤ Toutes les nouvelles techniques, outils et bibliothèques sonores disponibles pour le compositeur d'aujourd'hui.

Un site web d'accompagnement (www.routledge.com/cw/pejrolo) comprend une large sélection d'exemples audio, de modèles, de sons et de vidéos présentant des processus opérationnels, ce qui vous permet d'écouter les techniques discutées dans le livre.

Autres informations sur le livre :

ISBN :9781138801509
Auteur :
Éditeur :
Reliure :Broché
Année de publication :2016
Nombre de pages :380

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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)